歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析

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摘 要：《爱乐之城》讲述了平凡人的寻梦之路，鲜活地展示了一幕幕的付出、妥协、坚守、割舍，精致的爵士背景音乐与戏剧场面构筑了歌舞升平的都市气息，也与男女主人公的情感和理想同生共息;独到的创作理念使朴实的内涵立意焕然新生，对每一处细节的严谨考究最终造就了与观众情怀的融会贯通。本部电影的配乐具有非凡别致的表现形式，本文分析了《爱乐之城》配乐创作形式、创作手法、音乐设计及其与电影的结合，探讨了歌舞片音乐在《爱乐之城》中的现代性与原创性艺术特征。

关键词：电影配乐;爵士音乐;乐曲解析

一、贾斯汀·赫尔维茨与《愛乐之城》

贾斯汀-赫尔维茨（Justin Hurwitz，1985年1月22日—）来自一个犹太家庭，他中学就读于威斯康辛州Glendale的Nicolet High School7，在哈佛大学就读时与达米恩·查泽雷是室友和同一乐队成员;他是一名美国作曲家和编剧，最主要的作品是2016年的歌舞片《爱乐之城》。另外，他也跟达米恩·查泽雷合作了Guy and Madeline on a Park Bench和《爆裂鼓手》。在配乐方面，贾斯汀·赫尔维茨堪称大师级人物，在1947至1975年，获得金球奖最佳原创配乐奖的作品20余部，著名作品有《伴父生涯》、《红菱艳》、《小王子》等。在1975至2000年，获得金球奖最佳原创配乐奖的作品有《一个明星的诞生》、《星球大战》《阿拉丁》等。在2001年后，获得金球奖最佳原创配乐奖的作品有《红磨坊》、《指环王：王者归来》、《艺伎回忆录》等。对比之前的作品，《爱乐之城》在配乐上不仅进行创新，并且融合了现代音乐的元素，这种配乐形式较之过去更为符合人的审美。

（一）《爱乐之城》背景介绍

这个故事发生在洛杉矶。女主角米娅非常的喜欢电影并且拥有一个当演员的梦，于是她就在片场的咖啡馆打工，她经常偷偷地去试镜希望有一个机会可以成为一名演员甚至成为明星，她就怀着这样的梦想在这里生活下去。反观男主角塞巴斯蒂安则是一位钢琴家，他非常喜欢爵士乐而且非常有才华十分擅长即兴爵士乐创作，但是他的创作不被大家所认可并曾被酒店经理辞退原因是经理只允许他弹流行小曲而他常常偷偷弹自己创作的钢琴曲在一家酒店里做钢琴师，他最热爱爵士乐也有一个梦想，就是可以开一家自己的爵士乐的酒吧。命运阴差阳错让两人相遇，两人邂逅之后怀揣梦想坠入爱河，最后虽然各自实现了梦想，但两人最终却分道扬镳。在整部剧的剧情发展中，我们可以清楚的看出这部歌舞片中配乐风格倾向以爵士乐为主。

《爱乐之城》的开头以洛杉矶的堵车场面开场，通过长镜头的表达，展现出人们在堵车现场自娱自乐的过程。在这段就已经展现出了很好的音乐氛围，用群舞、独舞和演唱营造出了一个非常好的音乐剧开端，将这种合唱形式用在电影开场，充分发挥了演员的群戏，展现出导演和音乐制作班底深厚的功力。电影一开始带着富有动感的节奏配上华丽的舞蹈，直接给予观众视觉和听觉的双重震撼。在电影中歌唱形式很多有合唱，还有独唱、重唱等形式，除了歌唱外还有许多纯器乐组合的配乐等。

（二）《爱乐之城》幕后创作故事

年仅32岁的达米恩·查泽雷，凭借自编自导的浪漫歌舞电影《爱乐之城》，获得第89届奥斯卡最佳导演奖，成为奥斯卡史上最年轻的最佳导演，因为对音乐的爱，在哈佛读书期间达米恩仍坚持练鼓，并与好友贾斯汀·赫尔维茨组了乐团。贾斯汀后来成为达米恩最重要的两部作品《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的音乐负责人。在达米恩眼中，贾斯汀是他不可多得的知己，“我一直觉得拥有这段能够放心去抱怨的关系真好，不喜欢的可以诚实地说出来，了解彼此的品位。一个人说上一句，另一个人便能明白下一句。”这些话大概能够使人了解到为何《爱乐之城》能够在奥斯卡上一举拿下最佳原创配乐、最佳原创歌曲两大音乐奖项。在这部影片中，男演员瑞恩·高斯林则饰演一名落魄的爵士钢琴家，他为了亲自完成片中的钢琴演奏片段，他花了3个月时间苦练琴艺达到了片中所呈现的效果。女演员艾玛·斯通也表示为了完成片中复杂的歌舞动作，在开拍前的三个月时间里，她每天都要和瑞恩·高斯林一起上舞蹈课，学习踢踏舞、爵士舞等各类舞姿，由此可以看出，《爱乐之城》是一部近乎完美的巨作。在一次采访中，作曲家曾说自己搜罗全洛杉矶最好的乐手，组织起一个顶级音乐家团队，还包括一个40人的合唱团;也提到他为了找到合适的主旋律，打磨出多达1900首录音样带;《爱乐之城》出其英文片名为“La La Land”，意指“一种沉溺在梦境般的、脱离残酷现实的精神状态”，在采访中达米恩说：“筹备这部电影的时候，肯定在很长一段时间里被别人当成傻子，因为没人想做这样的电影，也没人认为这样的电影应该拍出来。它就像是一个不切实际的白日梦，就像女主角米娅在《爱乐之城》里的那句台词‘也许这只是一个白日梦，永远都不会实现’。在筹备电影的6年时间里，我们感觉真的就是那样。我们希望它能实现，但在现实世界里，没有任何迹象证明它会实现。所以我对‘做梦的傻瓜’这个说法有深深的共鸣”。

二、《爱乐之城》的音乐结构解析

爱乐之城中配乐的音乐风格都是以爵士乐为主，主要的配乐片段也是以四个主题为核心变换而来，除此之外配乐中还出现了古典主义时期的奏鸣曲式结构。由配乐的不同结构不同风格带动故事发展彰显故事主题。

（一）配乐的主题结构

1.配乐的创作与布局

《爱乐之城》已官方发布的电影原声配乐共有15首，其中有几首出现次数较多反应电影主题的配乐如Mia & Sebastian"s Theme、City of Stars、Audition和Engagement Party。配乐的音乐风格都以爵士乐为主整体配乐是以爵士乐为主，主要的配乐片段也是以这四个主题为核心来变幻而出的。

2.音乐主题的结构分析

下面我们来分析整部影视配乐的四个最重要的音乐主题，首先来看第一首Mia & Sebastian"s Theme核心爱情的主题音乐，这是彰显了男主爵士之恋的主题，具体结构如下。

这其中，A部分节奏上来说是3/4拍，调式上为#f小调，和声背景音乐是A大调的，平行乐句为方整型结构，运用单音主题陈述。整首曲子的曲式是单三部的，第一段都是4+4的方整式结构，A与B段是复乐段式，营造出的是音乐那绵长的情思。

再来看第二首City of Stars星之城的主题音乐，这段主题共在全片中出现了三次，有男主角独唱的版本（前半段，第6首），有男女主角重唱的（第9首），也有最后收尾处女主的哀思及回忆，是哼唱版本的。整体来说是并列单二部曲式，A段和B段也均是4+4小节的句式，非常优美绵长。

第三首Audition是女主角试镜时的音乐主题，这段也是女主在片中重要的心理转折点，从满怀希望到又一次被打击而变得迷惘彷徨，也由此引出了后面的与男主相遇的情节。句式中带有宣叙调性质，从情绪方面来说表达了女主那细腻、敏感的内心，A与B段分别为1+3+4与4+4小节的句式，其中第一个小节是独白，整体是再现复三部结构。

最后一首Engagement Party，由纯钢琴音乐奏出。四个乐句均为4+4句式，整体呈四个重复乐句构成的单一部曲式结构

（二）“收场白”音乐的奏鸣曲式结构

收场白（英文为“Epilogue”）音乐是全片中的重要音乐段落，是“点睛之笔”，描绘的是女主Mia幻想与塞巴斯蒂安一起生活，结婚生子、愉快地在一起生活的样子，音乐是非常扣题地与前面相呼应，所有重要主题音乐元素都在Epilogue中有所展现，在这个段落中运用的是古典主义时期的奏鸣曲式结构，具体结构图示如下：

此段音乐是为了配合剧情发展和人物性格设定而设计的旋律同时发展，以此来体现男女主角在事业上均选择了自己喜爱的（戏剧表演及爵士音乐）而放弃了在一起的爱情发展，以爵士乐手法为主要创作手段，预示了男女主最终不能走在一起的结局。

三、《爱乐之城》配乐中的音乐元素

在电影《爱乐之城》中有大量的配乐，这些配乐涵盖各种音乐元素。从故事主线来说有多达42首的爵士音乐，再加上各种歌舞元素，对主人公爱情线以及梦想线都加深刻画，多种元素共同成就这部影片。

（一）爵士音乐主线

《爱乐之城》这部影片是以爵士乐为音乐主体而制作的，电影中的音乐使用了浓墨重彩的手笔表现男主角塞巴斯蒂安那痴迷爵士乐的感觉，在与女主角Mia的首次相遇时，是钢琴独奏版的主题加以爵士风格改编，以七个可逆向进行的音符组成经典的主题旋律，发展到最后有大段即兴的华彩乐段，把整体音乐的感觉打乱，用爵士风格营造出一种不确定的氛围，预示着Mia和塞巴斯蒂安感情最后结局的不确定性。

在展现Mia和塞巴斯蒂安约会观看电影的那场戏中，音乐又在爵士的基础上融合了交响元素，当Mia冲出餐厅时配合她的是交响乐那宏伟的声响效果，辅以钢琴那如丝绸般顺滑的连续琶音，着重描写Mia那憧憬幸福、渴望爱情的心灵。乐曲整体音色在此段极其多变，既赋予它古典主义音乐的典雅，又带着爵士音乐的奔放及自由随性，非常契合男女主角那崇尚自由，欣赏对方那独特灵魂的感觉。

在影片最后时段，Mia与塞巴斯蒂安在爵士音乐俱乐部里的偶遇（重逢），又是用音乐将女主的思绪带回到一个幻想空间，想象着自己和塞巴斯蒂安结婚，生子，幸福地生活在一起，但此时的音乐却失却了两人第一次相遇时的纯净及活力，而是充斥着沉重感，令人覺得扼腕叹息，两人是被生活，被自己的爱好及梦想，被现实拆散了的。这段音乐中浑厚的乐队音响效果加上合唱的宏伟气势，把剧情气氛推到了全片的最高潮，在女主角选择离开时，音乐带给人的又是无尽的可惜，以及男主对女主那真诚而又衷心的祝福。都说“悲剧”要比“喜剧”能带给人更多的心理冲击以及记忆，本片就是如此，充满了淡淡的感伤，而且这种感伤还是人力所无法轻易改变的。雨果说——“性格决定命运”，在本剧中，Mia和塞巴斯蒂安也是如此。音乐在这个过程中起到了至关重要的作用，把氛围渲染得十分到位，深入人心，美得凄婉，美得令人难以忘怀。

（二）歌舞元素对剧情的推动性

在《爱乐之城》中，达米恩融合进来了更多的现实与无奈，梦想与现实生活中的差距，一些不可调和的冲突，艺术与真实生活的距离等等元素，是拥有着一种纯粹的、浪漫的、唯美的爱情观的，音乐整体给人营造出的是一种梦幻般的美感，让观众听之会觉得如同梦幻般的稀薄的气泡一般，在阳光和微风的吹拂下，气泡泛着五彩斑斓的色泽飞在空中，却又脆弱异常，随时会破裂开……这是一种源于俗世却又超脱于俗世的美好，在这些音乐元素中又加入了舞蹈的元素，令得这种浪漫的氛围被营造得更加完美和鲜活，歌舞元素分别穿插在“春、夏、秋、冬”四个主题中，分别寓意着从初识、相恋、伤感、重逢的情感，相识时的歌舞是欢快又轻松的，相恋时的歌舞是浪漫而热烈的，伤感时大多部分的片段是一个人的独舞，在影片的最后，男主塞巴斯蒂安在“小赛”酒吧里，和Mia的重逢，他再次弹奏起主旋律，电影中展示了一段二人共舞的片段，此段舞蹈比较特别，因为它仅仅存在男主的脑海里，在男主的脑海里早已和女主过完了一生，优美的音乐舞蹈下蕴含着男主人公无限的悲伤和遗憾。

四、结语

导演与作曲家的完美搭档，成就了这部电影音乐的成功。导演兼编剧、作曲等主创人员用了六年的时间，研究歌舞片。在表演上，演员与导演不断讨论角色，让角色不要像经典歌舞片里的人物那样“完美”，那样会让观众只能远观不能触及。正是有了这些思考，《爱乐之城》体现出了配乐的“现代性”，配乐在各个方面对他们两人进行了临摹，展现出了他们内心的坚毅，不会为任何事情放弃自己梦想的性格，这也是最终导致两人分开的原因。人们对于优雅动听且富有激情的爵士乐满怀着对它的眷恋和憧憬，对过去岁月中所被人们遗忘的或者丢弃的那些音乐记忆我们应该在心底为这些好的优秀的音乐留下位置。那些经典的爵士乐片段在曾给我们内心留下过震撼，尽管现在他们可能成为了过去，但这些在我们内心的充满激情的爵士乐应该被我们永远的铭记在心中。

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