斯堪的纳维亚半岛文化传承对中国设计的启示

摘要：斯堪的纳维亚设计是人性化的、绿色的、崇尚自然的，设计总会与现阶段的自然环境、文化传统和社会体制存在千丝万缕的联系。我想从分析斯堪的纳维亚国家在历史发展和陶瓷文化的构建上，给中国未来的设计方向以启示。

关键词：人性 文化 自然

斯堪的纳维亚设计这一极其复杂的客观现象，绝非静止、孤立地存在着，它是斯堪的纳维亚历史长期孕育的一个产物，深深地根植于斯堪的纳维亚自然地理、种族、文化语言以及社会体制等条件之中。斯堪的纳维亚风格是由丹麦、芬兰、挪威、瑞典四个国家各自不同的历史背景逐渐形成的。不同的水土养育不同的文化，虽然这几个国家有着各自迥异的文化背景及传统材料，但是他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性：通过适当地运用现有技术，尽可能地提高生活质量。其中芬兰也是最早出现设计大师的北欧国家，大多数的国家都经历着侵略、占领、抗争、独立的过程，这些国家是如何发展起来的，他们是如何那样自信的以自己的文化、民族作为骄傲的。当他们经历苦难时，文化是如何留存并发扬光大的呢？这是我们需要去学习的。中国也许现在处在一个发展的过程之中，学习前人的经验是必不可少，面临现今中国设计出现的各种情况，我们应该认真地思考，沉下心来，而不是慌慌张张的急于竖起中国的设计风格旗帜。设计的发展不能照搬，趋势不是我们能完全掌控的，但我们所要做的是看看别国是如何发展设计的，其中不同和相同之处诸多，我们需要思考的是我们自己。

1.简介

斯堪的纳维亚设计的宗旨是非常符合现代设计潮流需要的，应该说斯堪的纳维亚的设计理念是符合人类社会发展的。北欧的人性化设计是充满人文关怀的人性化设计。“斯堪的纳维亚设计师仍然保持了人道主义设计价值，正是这一价值正确理解了劳动学的实质：使机器工具适应人。”尤其是在特殊群体方面的关怀是世界公认的典范。这种充满人文关怀的设计思想折射了北欧以人为设计出发点和归宿，追求设计的生活本质，强调人与自然和谐生活、人与人和谐生活、人与物和谐生活的设计理念。斯堪的纳维亚的设计大多数是以自然生态为原型，抽象过后成为日用产品的，这种有机设计理念体现了他们对自然的崇尚。从中我们也可以领悟到，人贵在坚持自己的思想与见解，保持自己长久以来的价值观，而不是随波逐流的迎合一部分人的价值观。北欧文化源远流长，但并没有因其长远而停滞不发展，随着时代的发展，其文化也在随着时代的脚步前进，那么在这样的历史发展的长河中，我们又有哪些该学习别人的呢？

2.外来影响

虽说通常我们将北欧五国作为一个整体来看，其实除了某些共性以外，诸国的政治状况、历史文化、民族个性等一直有着很大的差异。似乎是每个国家都在共同的大传统中形成了各自独立的子传统。所以以下以芬兰的历史为例做进一步的阐述。芬兰的经济地理状况，在历史上有好几次根本性的改变。瑞典统治芬兰时期，芬兰人民与俄罗斯大平原就有紧密的联系。并入俄国以后，芬兰经济开始有较快的发展。而十月革命以后，芬兰独立并由极端分子掌握政权，不顾国家利益，破坏了芬兰同苏联的密切联系。无论从经济上还是从民生上都给人民带来了无数灾难。二战以后，芬兰恢复了同苏联的友好关系。芬兰虽说比不上中国有那么悠久的历史，但它也是经历过动荡的时期。在没有那么根深蒂固的封建礼教约束下，芬兰的发展是颇为迅速和茁壮的。

在这样的一个大的背景舞台下，阿尔弗雷·威廉·芬奇（AlfredWilliam Finch）将英国和比利时的新艺术风格带回芬兰，他设计了一系列的具有传统造型的水杯、水壶、陶罐和碗等，使芬兰家用陶瓷用品的装饰不再是单一繁丽的植物纹样，而是焕发出新的风貌。

学习别国的技术和经验是不可避免的，中国在学习别国经验时是否也焕发出新的风貌呢？就现在中国的产品设计而言，基本的设计流程都是学习欧美等国的产品设计流程。从好几年前的中国“山寨”文化到现在广东的设计公司林立，我们可以明显感觉到中国产品设计行业的觉醒和发展。无论是小米手机或是互联网行业的阿里巴巴，中国越来越呼吁创造属于自己国家的设计。那么在这段前进的道路上，我们难免步履艰难，甚至走错方向。拿现在的产品设计行业来说，毕业生应聘设计助理岗位，要求便是较高电脑建模技术和熟练的手绘技法。这可以很鲜明的表明一种趋势，就是产品设计越来越重视数码建模技术而不是毕业生自己的动手能力。实际上，欧美等国的产品设计确是将手板模型的程序放在电脑建模之前的，电脑建模只是为了产品的批量化生产，他们注重产品设计师的动手完成模型的能力，运用真实的初期模型来给设计师以使用产品的体验，达到真正的适合人使用的目的。由此看来，我们自己在引进欧美等国的某些技术和经验上是否过于粗糙，没有认真去探究经验背后更为深层次的目的和意义；又或者是我们想去改进别国的设计流程的时候，没有考虑的非常周全。

3.面对机会

芬兰在建立阿拉比亚（Arabia）陶瓷厂以后，大量复制瑞典产品。19世纪末，设计师开始有意识的运用和提炼芬兰古老民族的卡累利亚主题，赋予新艺术风格中的现代感。他们所设计的陶瓷不再是放在家中观赏用的高等珍品，而是每户家中都可拥有的日用产品。尤其是卡伊，弗兰克，他在1945年成为阿拉比亚的总设计师。弗兰克是斯堪的纳维亚人文功能主义者，他的理想是为日常生活设计出造型美观、用途多样宜于批量生产的产品。这也是德国强调生产美观的批量化家用产品在北欧引起的响应。从这一点，我们也可看出将别国的有利于我国发展的经验汲取进来是促进国家发展的重要环节，而真正在实践中，对于经验教训的选择性学习也是留给我们的真正考验。同样，1946年他为芬兰家庭设计名为“家”的系列餐具，这是一套为所有家庭一一包括最贫困家庭一一而设计的产品，优美精致同时价格低廉，推出之后，立刻获得热烈反响，几乎芬兰所有的橱柜中都有“家”餐具的装点。其中产品的设计思维仍然会是引导设计走向的必然因素，一位有社会责任感的设计师作出的产品必然也会将社会责任意识灌输其中。每一件设计作品都是设计师精神生命的枝干，设计作品背后所蕴含的精神是设计师当时所想传递给社会的一种思想，如果设计作品没有了这种精神，如同躯壳没有了灵魂。

芬兰对新的艺术风格的回应是将其应用到具有民族特征的设计中去。这是我们应该学习的地方，在原有民族特征的基础上加入外来文化的特色，让艺术品焕发出新的光彩，萌生出了新的生命。在1900年的巴黎展上，由建筑师耶塞柳斯、林格伦和萨里宁共同主持设计的芬兰馆成为欧洲文化艺术圈中议论的中心。渐渐人们对芬兰的认识就在这样的国际型大展中逐步加深，抓住每一个面向国际的机会我认为是关键所在。现在想起中国的2008年奥运会已经是很久远的事情，但是仍然记忆犹新的确是传递火炬的设计。在这样一次中国面对世界的重要历史时刻，火炬的设计不再运用榫卯结构，中国结，铜钱等这些已经被大家熟知的中国元素，而是运用的祥云。让人觉得意外，却又在情理之中。自古以来，吉祥就是中国的代名词，而中国古代神话里，各路神仙也是保佑凡人平安的典型人物。祥云火炬独具中国特色之外，也通过它让世界更了解了中国。当然，对祥云火炬的理解，大家都各有不同。但是我更想表达的是中国的产品设计行业也可以在世界上颇具特色的，不要一味的照搬别国经验或者是否认自己的创造新兴产品的能力。

近年来，中国渐渐开始开辟文化方向的道路。很多设计行业也开始着手发展各行业的文化创意品牌，深入的挖掘中国文化里博大精深的奥秘，不再只局限于中国结，铜钱币等这类文化元素。尤其是举办的一些有关“中国东西”的展览，里面包含着解放后中国人的日常用品。而这些暖水瓶、红袖章、锦旗、二锅头这些平凡的物品承载了几代中国人的记忆，传递了中国人的生活和思维方式。这便是我们在探究中国的个性和特色，接下来我们要进一步的运用好这些老祖宗留给我们的财富，使中国产品也能在世界上独树一帜。

4、总结

芬兰这个领土只有33万平方公里的国家同样也经历过侵略和独立，同样他们也以陶瓷闻名于世，同样也吸收外来的文化，他们又是怎样去树立起现代设计的新标杆的呢？从北欧诸国在设计领域的不同分析，他们各国自己的优势和设计风格特征都相当的突出，而同时又融合在一起，这些特征都来源于农业社会以来的传统民族文化。更为重要的是这种特征也正在随着时代的发展而逐步的变迁。我们不能照搬别国的学习过程，但别过的学习态度是我们要学习的；一味的崇洋媚外或者封闭自守是不对的，但学习过程中的度与量的多少也是我们要去拿捏的。抓住每一次在国际上展示中国设计的机会，将民族传统精神注入到每一件产品的设计之中，让中国的民族文化一代一代传承下去。民族传统特征的不断与时俱进也表征和刻画着我们设计的风格，能够在国际机会里引人注目的同时，丰富设计的内涵。中国设计并不比国外差，年轻的中国有了年轻人的朝气，也得有中年人的稳重，沉下心来做好自己的设计，拿捏自己的风格，才能在世界的设计舞台站稳脚跟。我们知道不能全盘吸收，我们也不赞同中国出现的“山寨”，那么我们中国到底应该如何发展设计如何引导设计的方向。我想引用阿尔托的一句话来表述，那就是：“过去的传统正是我们今天工作的主要标准……前辈们永远是我们的导师”。