论鲁迅“宁信而不顺”的翻译美学原则

【摘要】鲁迅是现代文学翻译的开拓者，是位极具前瞻性的翻译理论家。在对传统译论的继承和批判过程中，他创造性地提出了“宁信而不顺”的翻译观。“宁信而不顺”旨在通过直译，再现原文的异国情调，传达原文独特的艺术形象、呈现原文真挚的情感，以及展现原文新颖的语言形式等美感特质，体现了文学翻译的审美创造。本文将探讨“宁信而不顺”所蕴含的翻译审美思想。

【关键词】鲁迅；宁信而不顺；翻译美学原则

【作者简介】刘蕾，赵秀明，天津工业大学。

一、引言

鲁迅自1903年翻译雨果的随笔《哀尘》开始，到1936年逝世前翻译果戈里的《死魂灵》，共翻译了15个国家110位作家的244部作品。直到今天，他所翻译的《毁灭》、《死魂灵》仍为学者所称道。在翻译理论方面，他创造性地继承了传统译论的精华，独具匠心地提出了“宁信而不顺”的翻译原则。译界学者对此翻译原则历来争议不断。就文学翻译而论，“宁信而不顺”实在可称得上是一条行之有效的翻译美学原则，蕴含着丰富的艺术性和审美性。“宁信而不顺”旨在通过直译，再现原文的异国情调，传达原文独特的艺术形象、呈现原文真挚的情感，以及展现原文新颖的语言形式等美感特质，体现了文学翻译的审美创造。本文拟探讨“宁信而不顺”所蕴含的翻译审美思想。

二、“宁信而不顺”的翻译美学观

鲁迅处在中国翻译理论发展和翻译实践的黄金时代。在文学翻译领域，译者都信奉严复的“信达雅”，林纾的“意译”，发展到后来，“曲译”、“胡译”等现象泛滥成灾，给译界和读者造成了无穷祸患。针对这等不良风气，鲁迅以极具前瞻性的视角，提出了具有跨时代意义的“宁信而不顺”的翻译原则予正风气，开启了文学翻译的一派新风气。

鲁迅在与瞿秋白的回信中明确提出了“宁信而不顺”的翻译观，对于具体的审美内涵，我们可以参照鲁迅在翻译《死灵魂》时的一番见解，摘录如下：“动筆之前，就得解决一个问题：竭力使它归化，还是尽量保存洋气呢？……我的意见却是两样的。只求易懂，不如创作，或者改写，将事改为中国事，人也化为中国人。如果还是翻译，那么首先的目的，就在博览外国的作品，不但移情，也要益智，至少是知道何时何地，有这等事，和旅行外国，是很相象的：它必须有异国情调，就是所谓的洋气。其实世界上也不会有完全归化的译文，倘有，就是貌合神离，从严辩起来，它就算不得翻译。凡是翻译，必须兼顾两面，一面当然力求易解，一则保存原作风姿。……为比较的顺眼起见，只能改换他的衣裳，却不应该削低他的鼻子，挖掉他的眼睛。我是不主张削鼻挖眼的，所以有的地方，仍然宁可译得不顺口。”（鲁迅《鲁迅的回信》）

从这段话中，我们不难分析出“宁信而不顺”意在再现原作的下列审美因子：1.保留“异国情调”即所谓的洋气；2.再现“语言形式美”即原作的风姿；3.传达“情感性”和“形象性”即移情。首先，鲁迅主张运用“宁信而不顺”的翻译美学原则试图再现原文异国情调。异国情调即地方色彩是增加艺术美感的重要因素。他在谈论木刻艺术时说：“我以为中国新的木刻，可以采用外国的构图和刻法，但也应该参考中国旧木刻的构图模样，一面并竭力使人物显出中国人的特点来，使观者一看便知道这是中国人和中国事，在现在，艺术上是要地方色彩的。”（转引自刘再复，1981：453）地方色彩也就是地方个性，每个民族都有只属于自己而为其它民族所没有的本质上的特殊点。翻译艺术需要保留民族个性，再现一个民族、地方独特的思想情感，独特的生活习惯、心理气质等，使人感到一个民族特有的情调，特有的美。鲁迅评价陶元庆的画“具有东方情调”，就是一种特有的情调，特有的美。

按艺术真实规律的要求，地方色彩反映了原作世界的社会生活，译作的真实再现可以让读者看到一定时代一定民族的风俗风貌，如同在国外旅行。作为本地人看惯了，觉着没什么可欣赏的，但在译入语读者看来，却是十分开阔眼界，增长知识的。因为，愈是富有地方色彩，异国情调的艺术，它所提供的社会认识价值就必然愈高。从艺术的美感律来考察，艺术审美要求直接给人以“美的享受”，那么就相应的就要求艺术的具体可感性，而地方性正是增加这种具体可感性的一个重要途径，所以愈具体地表现民族和地方特色，便愈容易引起其他民族艺术接受者的新颖感，从而增加了审美愉快。

其次，鲁迅通过“宁信而不顺”的翻译美学原则旨在再现原文的具体形象性和情感性，从而使读者移情，获得美的享受。鲁迅认为，在艺术美感多元的特征中，最根本的两点就是形象性和情感性。

艺术，它要求让人直接感到美，要求给人接触到具体形象后便能产生一种特殊的精神感受。具体形象性是美感直觉性的客观基础。译者要分析形象的美感特点以及它们是怎样被表现的。鲁迅非常欣赏果戈里的作品形象的描述，并在翻译过程中总结了果戈里的形象描写技巧，即典型化，文学翻译不仅需要再现原作的形象特征，还要试图再现作者描写的技巧，这无疑会给译文读者更加直接的美感冲击。

艺术美感的另一本质特征是它的情感性。感情的因素，是构成美感诸因素中最活跃的因素，这一特征在某些作品中甚至比形象性的特质更为重要。鲁迅的的杂文有一大部分形象性不强但仍具有很高的美学价值，秘密就在于作品中的诗意情感触动着人们的心灵。译者能否再现原作的情感，给译文读者以美的享受，是文学译作成功与否的标尺。例如，鲁迅在翻译《小约翰》的时候提到，虽然文章所用的是“近乎儿童的简单的语言”，但翻译起来仍是“不顺”，例如末尾的紧要而有力的一句：“Und mit seinew Begleiter ging er den frostigen Nachtwinde entgegen， den schweren weg nach der grossen， finstern stadt， wo die Menschheit war und ihr weh.” 那下半，被我译成这样拙劣的“上了走向那大而黑暗的都市即人性和他们的悲痛之所在的艰难的路”了，冗长而且费解，但我别无更好的译法，因为倘一解散，精神和力量就很不同。然而原译时很清楚的：上了艰难的路，这路是走向大而黑暗的都市去的，而这都市是人性和他们的悲伤之所在。（鲁迅《小约翰》引言）译作能否成功，给人以美的享受，形象与情感的引人入胜是必不可少的。

最后，鲁迅提倡运用“宁信而不顺”翻译美学原则试图再现原作语言、形式风格美，保留原作风姿。有价值的作品总是在技巧上，或在语言运用上，或在艺术风格上独具特色，有所创新。鲁迅十分重视这些形式风格的再现。

鲁迅曾感慨外国的书籍往往有浓厚的趣味，而我国却少有这种趣味，而且在翻译外国书籍时，也删掉那些使人愉快的东西。他说：“这正如折花者，除尽枝叶，单留花朵，折花固然是折花，然而花枝的活氣却灭尽了。（鲁迅《华盖集·忽然想到（二）》）这里鲁迅强调要保留原作的文字风格，如果只是一味传达思想而忽略语言艺术，那么无疑败坏了读者的欣赏口味。

提及句式结构，往往句子的结构也是蕴含文学意味的。鲁迅曾提及到翻译文艺，倘以甲类读者为对象，我是主张直译的。我自己的译法，是譬如“山背后太阳落下去了”，虽然不顺，也绝不改作“日落山阴”，因为原意以山为主，改了就变成太阳为主了。（鲁迅《鲁迅的回信》）。句式结构的不同，强调的重点就不一样。鲁迅意识到，中国文和外国文是不同的，同一种外国文，每个人的“风格”、“句法的线索位置”也是不同的，所以，“宁信而不顺”有助于保留这些独特的语言结构，再现原文美。就字词而言，炼字在文学翻译中是不可忽视的，鲁迅曾说：“我翻译时，倘想不到适当的字，就把这字空起来，仍然译下去，这字待稍暇时再想。否则，能够因为一个字，停到大半天。”鲁迅在翻译的过程中主张适当地采用“欧化”的字词，精心挑选最贴切、最富有表现力的字表情达意。这种输入大大冲击了传统汉语，彻底粉碎了一些陈词滥调，为译入国注入新鲜血液。

三、结论

鲁迅先生是位极具前瞻性的翻译理论家，他提出的“宁信而不顺”不仅在上个世纪二三十年代掀起了翻译转向的浪潮，直到现在，我们仍然在挖掘其中的深意，并践行于文学翻译与批评的实践中。“宁信而不顺”体现鲁迅翻译美学原则，意图再现原作的异国情调、具体的形象、丰富的情感、独特的语言风格等美感因子。由此可见，就文学翻译而论，鲁迅“宁信而不顺”的确是一条审美翻译原则，体现了文学翻译“真”、“善”、“美”的统一，“真切”的再现了原文的原汁原味，给译入语读者以“美的享受”，从而通向“善”的世界。

参考文献：

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