神话题材在动画中的“民族化”发展探究

[摘 要]中国神话传说是中国的文化精髓，是中国动画创作的取材源泉。针对中国动画现状，笔者通过对比研究中外神话题材在动画创作中的运用，发现神话题材动画的“民族化”发展，一是需要真正理解本国文化传统和民族精神，反映本土民族特征和文化精髓。二是需结合当下人们的审美需求、思想、价值观、人生观的变化“与时俱进”对题材进行创新性加工，满足当代观众各方面的审美需求。

[关键词]动画；中国神话传说；民族化；思维创新

动画产业在我国与发达国家的萌芽时期均在20世纪60年代。举例来讲，有开山之作《大闹天宫》，70年代末到80年代初的《哪吒闹海》《天书奇谈》《九色鹿》等。这些改编自以中国神话传说的作品均取得了巨大成功，令逐渐成长为社会中坚力量的“80后”仍时时回味。然而到了80年代后，大量引进的美、日动画片抢夺中国观众的眼球，严重冲击国内的动画产业市场。从那时起，国产动画产业的发展陷入了僵局：第一，思想上，“中国学派”不能满足观众的精神需求；第二，政策上，国产动画也没有得到应有的保护和传承。因此，国产动画的良性产业链条至今尚未形成，导致现代国产动画观念陈旧、幼稚说教、手法单一、粗制滥造，产业发展步履维艰。

中国神话传说蕴涵中国传统文化的精髓，可谓是国产动画题材的取材宝库。神话传说题材在动画中巧妙运用，找到结合缺陷的内在原因，促进国产动画的民族化发展，不仅对中国古典文化起到良好的宣传作用，同时为国产动画的良性发展开辟了道路。

以中国神话传说故事内容在动画创作中的运用为研究对象，主要从民族文化角度对动画内容中的神话传说设计及故事内容进行解析，并分析对20年代神话题材的动画所取得成功的原因，对比当今中外动画中神话传说的不同影响与应用，探索中国动画发展前景和资源优势，阐述神话传说在中国动画中的重要性。

一、中国神话题材动画曾经的辉煌与尴尬现状

20世纪60至80年代，动画作为一门新兴的艺术形式，人们带着新奇与渴求的目光对其报以极大的热情。在当时，由于国内经济发展水平限制，人们的生活方式相对简单，传统思想仍然主导着国内的社会风气，神话传说故事家喻户晓，伴随着几代中国人的成长，能够极好地满足那个年代人们的精神需求。崭新的表达方式与熟悉喜爱的故事形式，可谓天时地利人和，缔造了神话题材动画的成功，也推动了国内动画产业的迅速发展。作为一门新的艺术形式，动画行业吸引着具有艺术天赋与前瞻性的从业人员，出产的动画制作精良，使得当时中国动画产业发展处于全球领先地位。

随着数字化时代的到来，在国外动画制作中，传统的制作方法逐渐被层出不穷的先进技术所替代，使得国外动画产业的发展速度加快，制作越来越精良；而中国动画产业没有同步研究先进技术，也没有认清自身优势，导致创作观念偏激、内容老套、风格单一，从故事剧情到人物场景设计，再到制作水平，都无法跟上时代的脚步，观众流失严重，最终导致国内动画产业的繁盛景象不再，发展停滞不前。国内动画业的研究者与从业人员在迷茫中摸索着，提出一种观点——“民族文化”情节是阻碍动画产业的主因。有人认为在现代社会，民间流传千年的神话传说已经属于旧时代的产物，正在逐渐失去诱人的色彩和感召力，而现代动画应该拓展视野，进行“国际化”发展。于是完全抄袭欧美或日韩动画风格的作品开始成为国内主流，如《魔比斯环》《我为歌狂》《大耳朵图图》等，但失败成为此类动画风格的最终结果。因此，国内动画业又开始重新推崇“民族文化”。于是神话传说题材动画卷土重来，如《西游记》《宝莲灯》《宝葫芦的秘密》等。但是这时期出产的此类动画片对神话故事生搬硬套，缺乏时代感与创新性的改编，对中国“民族文化”的理解认知较为肤浅，艺术功底无法与《大闹天宫》这样的经典媲美。从80年代发展至今，国产动画的上乘之作寥寥无几，只有1997年的《小倩》在内容和艺术质量上能够称之为一枝独秀，既能传递出中国神话传说的内涵，又符合当代人的审美眼光。

二、国外神话传说题材动画的成功范例众多

伴随着互联网技术和CG技术的发展，动画业越来越受到各国的关注和重视，逐渐成为欧美及日韩等国国民经济的重要支柱产业之一。美国和日本的动画产业发展情况在全球领先，两国动画的风格各异，却魅力独特。神话题材也是他们关注的题材之一，如美国的《小美人鱼》《怪物史莱克》《狮子王》《功夫熊猫》等享誉全球的动画故事，灵感均来自于神话题材。故事以主人公追求自己的幸福为主题，传达着美国民族乐观、积极、自信的生活态度以及崇尚自由的个人主义，和勇于开拓的冒险精神，展现了美国人的民族特质。

日本人崇拜“神明”的宗教思想信仰和传统宗教文化观念深入骨髓，因此日本动画中涵盖神话传说题材的作品众多，呈现出崇拜神明的宗教文化思想。宫崎骏是享誉全球的日本动画大师，动画作品广受欢迎，艺术号召力经久不衰。在他最负盛名的作品中，《龙猫》《狸猫大作战》《风之谷》《幽灵公主》《天空之城》《千与千寻》等均改编自神话故事。其巧妙地将魔幻风格与神话传说融入真实世界中，画面细腻精美，故事娓娓道来，表达着现代社会的人性和现实问题，引人深思回味。赋予了动画深刻的思想内涵和强烈的人文情感。

同时，日美两国的动画业的选题并不拘泥于本国神话故事。如日本的《封神榜》《西游记》，美国的《花木兰》《功夫熊猫》等作品的故事来源均为中国神话。这些动画片利用中国艺术元素的“形式”，却通过故事改编反映出日本和美国的民族特征和文化精髓的“内涵”。尽管如此，由于改编后的人物性格保持本色，故事情节紧凑精彩，在国内仍然获得观众的一致好评，可见通过改编等方式，神话故事能够在动画作品中焕发崭新的光彩。

三、中国神话传说乃国产动画的核心竞争力

马克思说过：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力以形象化，是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工的自然和社会本身。”这一论述揭示神话的本质，表明神话传说的本质是人类的艺术幻想力，它源于自然和社会，更富含了更多美好奇特的想象。一部动画从故事剧情，到人物、场景的设定，再到后期的配音等，神话传说都为中国动画创作提供了大量丰富的题材和艺术元素。只有充分发挥中国这一大优势——丰富的神话传说资源，才能使中国动画走出自己的特色，再次发展起来。

中国动画发展是很具优势的，动画产业既蕴涵着巨大的经济效益，同时也有深刻的文化影响力和感召力。而中国有深厚的民族底蕴，悠久的历史文化，中国的神话传说就是中国动画取之不尽的文化艺术源泉。

作为四大文明古国的中国，有悠久的历史和深厚的民族文化底蕴，各朝各代的文学创作风格不同，而民间的神话传说风格各异，引人入胜。在国内，神话传说可谓是动画产业取之不尽、用之不竭的文化艺术源泉。60至80年代的创作者把神话传说大量运用在实际创作中，使国内动画取得了成功，对国内动画产业的发展产生深远的影响。80年代后，由于欧美及日韩动画的冲击，国内动画市场迅速衰落。动画研究及从业者将衰落的原因归咎于神话传说题材已经失去时代意义，不符合现代观众审美，从而引发了山寨欧美和日韩风格的动画作品出产的热潮。但最终因为只模仿皮毛，却无法深入内涵，故事生硬，制作粗糙，而使国内动画业自此后一蹶不振。可见，将冲击而至衰落的矛头指向神话故事题材的说法有误。近年来，《花木兰》等选取中国神话题材的国外动画作品大获成功更是有力的佐证。中国动画产业的技术发展落后于欧美和日韩是不争的事实，然而很显然地是，我们对于本国神话故事精髓的理解和把握一定要更加准确，这才是国内动画的核心竞争力。只有充分发挥中国这一大优势—丰富的神话传说资源，才能使中国动画创作出一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动画精品，重振国内动画产业。

四、中国神话传说题材与国产动画的巧妙结合

动画作为一种艺术形态，是对文化精神和思想内容的展现，是工业化社会人类寻求精神解脱的产物。一部打动人心的动画片必须符合观众精神和心灵上的需求。

神话故事反应了人类精神对生命的诠释和对美好的向往，给成人世界带来童年般纯真快乐的幻想色彩。动画在起源阶段都是以各国的神话传说为剧本内容。这些神话故事，符合了人们的精神需求，传递了一个国家和民族的文化和道德观，让人们回归心灵的平静与共鸣。

中国神话传说起源于中国文化，同时又反作用于中国文化，将文化中抽象的部分具化为精彩的故事，无形中向一代代国人传递着文化符号。中国神话是中国文化的精髓，表达出民族文化的“内涵”，也是中国五千年历史的民族文化精神和世界观的体现，是动画创作的题材宝库。同时，神话故事与生俱来的民族文化背景和天马行空的想象力，是动画创作中不可或缺的因素。中国神话传说被大量应用在动画创作中，使国内动画业辉煌一时，对国内动画业的发展影响深远，可见民族化发展是国内动画产业的正确发展道路。

然而，随着时代的进步，人们品味与审美水平的提高，观众们求新猎奇的心态逐渐显现，中国动画业需要在充分运用传统神话传说题材的基础上，融入现代中国人文精神，真正深入理解中国传统文化“内涵”，找到符合观众精神需求的主题。同时，还需不断学习其他各国动画业的发展经验，但绝非一味地抄袭与效仿，首先必须走出“生搬硬套”“形式主义”的误区，在学习与借鉴过程中去其糟粕，取其精华，并通过创新的方式展现中国的民族文化特点。在动画故事内容上，敢于创新与融合，在原有的神话传说题材上提取故事背景，改编故事内容，将传承几千年的故事讲出令现代观众惊叹的味道，用动画表现形式使传统文化升华为现代文化，才能真正打动观众，影响世界。只有通过神话传说题材引导动画产品形成的文化现象，推动国内动画业的民族化发展进程，才能提升动画水平，广泛并深刻地向世界展示中国文化的价值理念，才能让中国动画业焕发新春，迎接美好的发展前景。

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[2] 贾否.动画概论[M].北京：人民出版社，2010.

[3] 韩笑，曾雯.动画剧本创作[M].北京：清华大学出版社，2009.

[4] 李朝阳.中国动画的民族性研究[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.

[作者简介] 许世虎（1956— ），男，重庆人，重庆大学艺术学院院长，教授，重庆大学学术委员会委员，硕士研究生导师。主要研究方向：工业设计及产品创意研究、综合绘画技法及材料研究。周茹冰（1988— ），女，重庆人，重庆大学艺术学院动画专业2011级在读硕士研究生。主要研究方向：动画制作。