舞蹈的表现力及舞台呈现的效果

摘要：舞蹈艺术是通过人体富有节奏性、韵律感、审美化的动作和动作组合来表达内心情感的艺术，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的具体体现。本文将以“舞蹈表现力及舞台呈现效果”为中心课题，从视觉、听觉、内心等三方面阐述舞蹈表现力对舞台呈现的效果及观众感染力的具体体现，并从舞蹈工作者、观众两大方面谈谈如何提高舞蹈表现力对观众的感染力及舞台呈现的效果。

关键词：舞蹈表现力；感染力；观众，效果

一、舞蹈表现力对呈现舞台效果的具体体现

（一）视觉感染力

观众首先从舞蹈表现力获得视觉感染力。第一，舞蹈表演者对舞蹈作品理解之后所表现出来的优美的舞蹈动作、投入的表情和生动传情的眼神，构成了第一种视觉感染力。第二，精美准确的服饰以及极富感染力的灯光、舞美构成了另外一种视觉感染力。然而把舞蹈动作、表情、眼神、舞美、灯光融合在一起，给观众带来的是一种强烈的综合视觉感染力。正因如此，所以舞蹈编导特别注意舞蹈中服饰与舞蹈的准确关系，舞美灯光对舞蹈的烘托做用和有机统一。

（二）听觉感染力

舞蹈表现力给观众带来的听觉感染力主要来自于该舞蹈作品的音乐。那么，影响观众听觉感染力的音乐元素有旋律、节奏、节拍、音高、音色等等，例如舒缓柔和的舞蹈音乐带给观众的是柔和、优美、温暖的听觉感染力。另外，有些特殊的舞蹈，舞蹈表演者也能给观众带来听觉上的感染力，如跳踢踏舞时通过踢踏地板的节奏声等。所以，在设计和编排舞蹈前，舞蹈编导特别注重对舞蹈音乐的创作选择和剪辑。其目的之一就是要给观众一个良好的听觉感染力。

（三）内心升华的感染力

舞蹈表现力给观众带来的视觉和听觉上的感染力是直观层次的。那么，真正能给观众带来巨大感染力的还是舞蹈表现力的视觉效果和听觉效果相融合，这些最终综合为最终的呈现舞台的效果。比如中国舞剧《一把酸枣》给观众带来的强烈的地域文化和特征，给观众呈现出一幅具有山西民间文化风情的诗意画卷。演员的表现力，舞美，音乐，服饰等，最后呈现给观众一部具有山西地域文化的一部优秀的有张力的一部舞剧。那么这些就是观众看完舞蹈表演之后，通过演员的表现力来打动观众，但是这种表现力要以视觉感染力和听觉感染力作为前提和基础。

二、提高舞蹈表现力

（一）舞蹈演员提高自身舞蹈表现能力

1.练好舞蹈基本功

舞蹈演员要提高自身的舞蹈表现，第一个前提就是要有扎实的舞蹈基本功。没有扎实的舞蹈基本功，那么舞蹈表现将无从谈起。白族舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》给电视观众带来了极大的舞蹈艺术感染力。孔雀舞的巨大艺术感染力是“舞蹈摹仿论”的最生动的形象诠释。那么，舞蹈家杨丽萍之所有能有如此深厚的舞蹈造诣，这与她有扎实的舞蹈基本功是分不开的。

2.展现风格和个性

要增强舞蹈表现力，应该要充分展现舞蹈的风格和演员自身的个性。不同的表演形式，能够给观众带来不同的艺术感受，以舞剧《一把酸枣》为例，序中小伙计走西口与酸枣依依惜别，二胡的旋律渲染了伤感又凄苦的情感，随后音乐一变，演员通过气势恢宏的旋律鲜明对比的表演，表现出小伙子任重道远，志在四方的豪情壮志，这些都是通过演员超强的表现力来传递给观众的一种艺术转变。

3.准确演绎作品

舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，它的表现形式和表情要重于动作、技巧的运用。一名优秀的舞蹈演员在表演时，应始终如一地将自己的思想感情融入角色情绪之中，每一次登台前要排除一切干扰，培养自己的情绪，做到未出场就具有角色所需要的情感。由于表演时集中了自己的思想，感情才可能自如地贯穿始终，给观众以顺达、流畅的艺术感官。

4.心中有观众

作为一个演员，要想使自己的表演成功，引观众入戏，让观众动情。舞蹈演员就必须要对广大观众满怀热爱之情。一个成熟的舞蹈演员，他们不只是上了舞台才想到观众，就是在日常的训练中，哪怕是只身于空空荡荡的排练厅里，他们总是那样栩栩如生，入情入戏，既是训练又在表演。由于有了这种长期的熏陶和锻炼，形成了他们强烈的表演欲望和表演激情。

（二）舞蹈编导精心创作与巧妙设计

尽管舞蹈表演者是舞蹈表演的主体，但是要提高舞蹈表演对观众的感染力，还有一个不可忽视的重要因素，那就是舞蹈作品的创作与设计。这里面牵涉到舞蹈主题的构思、舞蹈结构的组成、舞蹈动作的设计编排、舞蹈服饰与头饰的设计与制作，还有与之匹配的舞蹈音乐的创作和挑选编辑等等，这些都需要舞蹈编导的创作和巧妙设计。所以，这就要求舞蹈编导有专业的知识结构，和突出的舞蹈设计天赋和智慧，还包括丰富的生活阅历和文化修养等等。

三、观众提高舞蹈欣赏能力

（一）加强艺术修养

艺术是相通的，因此加强艺术修养对提高观众对舞蹈的欣赏能力有很大的帮助。所以，观众不仅要加强音乐、舞蹈的艺术修养，还要加强自身的美术艺术修养。只有自己的艺术涵养提高了，那么观众的舞蹈艺术审美能力才能得以提高。因此，观众平时可以多参阅与艺术相关的图物、理论书籍，也可以多参加各类艺术表演和展览，多观看欣赏一些舞蹈表演和音乐会等等。

（二）提高文化知识水平

文化知识水平的提高，能够丰富观众的情感和优化观众的知识结构。这对于提高观众的观察、思索、领悟、想象能力都有很大的帮助。因此，这有利于观众在欣赏舞蹈作品时能全面地观察、正确地领悟舞蹈表演的内涵，最后通过思索和想象获得美的享受，获得巨大感染力。

四、结论

作为一个舞蹈工作者如果没有意识到自己所从事专业的崇高和责任，就不可能一丝不苛、精益求精地对待自己的艺术，更不可能如饑似渴地去探寻新的知识。那么，他们创作或者表演出来的舞蹈作品就不可能感染观众，也不可能向观众传情，而且也无情可传。只有那些视事业如生命的人，方可领悟到舞蹈表演艺术的真正价值。他们立志攀登艺术的高峰，对自己从事的表演艺术满怀执著追求之情。

作为一个善于思考且有一定艺术素质的舞蹈工作者尤其是舞蹈演员，都必然要对舞蹈形象进行一番认真的思考。只有这样，才能把握住观众的心理，使我们追寻的情的交流，情的共鸣与升华方可得以展现。

参考文献：

[1]秋山.不羁的灵魂[M].北京：中国宇航出版社，2006.

[2]周国光.体态语[M].北京：中央民族大学出版社，1997.

（作者单位：新疆独山子石化文体接待服务公司）