“诗怪”李金发及其创作

现代诗人李金发，原名淑良，１９００年１１月２１日生于广东梅县。１９１６年他与著名画家林风眠及著名作家黄药眠就读于梅州中学。１９１９年，他与林风眠到上海，同年与林风眠、李立三、徐特立、王若飞、郎静山等赴法国勤工俭学。李金发学的是雕塑，他在名师的指导下，刻苦学习，冬天屋里没有生火，他在课后还要从学校里挑回泥土，和着冰冷的水搞雕塑。１９２２年春天，他为林风眠和刘既漂做了花岗岩石塑像，送到巴黎艺术沙龙参展，在法国引起轰动，这是中国人的雕塑作品第一次在法国高档的艺术展览会上展出。

李金发受到法国象征派诗人波德莱特和魏尔伦等人的影响，１９２３年，他将诗集《微雨》寄给周作人。周作人极为赞赏，复信给他说这诗为国内所无。１９２５年１１ 月，李金发的《微雨》出版。值得注意的是，周作人虽然是引导李金发走上文坛的恩师，但后来周作人投敌成为汉奸后，李金发发表文章抨击他，说周作人就是用西江之水也难以洗脱他投敌的罪名。此后，李金发又出版了《为幸福而歌》和《食客与凶年》两部诗集，奠定了他作为中国现代象征诗派创始者的地位。

１９２５年李金发回国后，他应刘海粟和林风眠的邀请，先后在上海美术专科学校和杭州国立西湖艺术院等任教。在这期间，他成功地雕塑了伍廷芳和邓仲元的铜像，成为中国雕塑的经典之作，这也确立了他作为中国雕塑的开山祖的地位。

李金发的象征诗，一开始就引起了强烈的反响。女评论家苏雪林说李金发的诗是“别开生面之作”，“在新诗界不能说他没有贡献”。朱自清说李金发的诗“不缺乏想像力”，他在选《中国新文学大系》的诗集中，把李金发放在闻一多、徐志摩、郭沫若之后，选了李金发的诗１９首，表明他对李金发的赞赏。评论家黄参岛则称李金发为“诗怪”。

李金发的诗充满怪异、神秘、颓废和失落的情调，是很典型的中外合璧的象征诗。李金发声称：“我最初是因为受了波特莱尔和魏尔伦的影响而作诗的。”波特莱尔和魏尔伦等象征派诗人认知世界的特点是，世人以为美的，他们以为丑；世人以为丑的，他们以为美。徐志摩称他们的诗是“最恶、最奇艳的花”。而死亡是他们的重要的主题。李金发的诗也是以审丑与死亡作为他的诗的重要主题。他在《夜之歌》中，写“枯草”、“朽兽”、“泥污”和“死尸”等丑陋的事物，表达作者的悲愤人生。在《生活》中，他觉得人生的归宿就是死亡与坟墓，死神是他“惟一的崇拜者”；在《有感》中他写道：“如残叶溅血在我们脚上，生命便是死神唇边的微笑。”他一方面表现出对生命的认识与恐惧，另一方面又认为人生不是永恒的，在丑的极处也就会转换成美。这是他的审美与审丑的认知。

法国象征派诗的充满颓废、绝望、病态和忧郁的情调在李金发的诗歌中也得到反应。在《微雨》中多数篇章都表现出在异国他乡中的那种孤寂、烦躁、忧郁、伤感的心境。他甚至觉得人生就如孤身的过客，在“冷风细语”和“死神般之疾视”下，走过“荒凉”的“广漠之野”。在他的诗的意象中往往出现“残叶溅血”、“阴黑之草地”的病态情绪。即使是繁华的巴黎，他也感到孤独和绝望，他觉得时时处在“死神之手”的控制下，令人张皇失措的“泛着无数人尸与牲畜”，感到社会是恐怖的，人生是无望的。作者怀着愤怒的心情揭露资本主义的残酷性，在《恸哭》中描绘出一幅可怕的生命灾难图景：在弱肉强食的社会里，连狼群野鸟也欲以“人骨建宫室”而“我”在争斗中也施展兽性，“化黑夜之鸦，攫取所有之腑脏”！人性的美好与兽性的丑陋横在一纸之间，而且美丑之间瞬间就相互转化了。在这同时，也揭示出作者在这种严酷的社会环境下惘然无措和惶恐的心理。

在李金发的诗歌中，还表现出强烈的反封建礼教和提倡个性解放精神。他在《使命》中认为，恋爱是人的使命。他写到一对恋人面对众人的反对，他们仰起头，拿起笔向压迫者挑战。在《她》、《晚上》和《雨》中都写出青年人婚姻自主、自由恋爱的要求；在《墙角里》和《彻夜》等诗中，热情地赞美爱情和婚姻自主，认为虽然“生活是随处暗礁”，但爱情却是美丽的指路“明星”和“灯塔之光”。

李金发的诗对西方文明的虚伪和卑劣作了抨击。他在《巴黎之呓语》中对灯红酒绿的巴黎作了极其深刻的揭露：“地窖里之霉腐气，／烂醉了一切游客！”而人们“用意欲的嬉戏，／冰冷自己的血”。李金发在散文《邂逅》里就曾揭露巴黎的学生常借“化装舞会”玩弄女性，他嘲讽说：“能在特殊的领域处发泄他们的兽欲，是现代文明的特产吧。”在李金发的诗中，对资本主义的揭露是无情的。

李金发的诗还表现出异国游子对祖国的思念和眷恋。在《ｓｐｌｅｅｎ》诗中写道：“我可以立刻离开这世界，／但一片思乡的心呵。”在《秋兴》中写道：“我愿在天国里，／得此同一之流泉，／清洗你如转的歌声，／增我思乡之眼泪。”在《流水》中诗人写道：“你平淡的微波，／如女人赏心的游戏，／轻风欲问你的行程，／沙鸥欲请你同睡。／故国三千里，／你卷带我一切去。”李金发对故国家园的明月之思，跃然纸上。他在异国看到秋水明月，不由得对家乡的山水祖屋、人情风俗产生深深的怀恋，在他的作品中，常常流露出对祖国深深的爱恋之情。

李金发的象征诗，在艺术上也是很有特色的。

象征派诗人的作品充满奇异的幻觉，呈现出冷灰色。他们对声、光、色、香、味有一种交错和象征的感觉，并且以声形色，以色形声。读他们的作品常常使人感到神经的战栗，官能的刺激。他们极力避免诗的明了和确定性；他们认为，诗应该有神秘的意象；诗应该运用感觉交错的技巧，要有魔术化了的声色光彩的变化等等。李金发的诗就有以上的重要特征，诚如他说的，他的诗主观性很强，他常常把对外界的感受表现在他的诗中。重在当时的感觉的表述是象征诗的特性。《在里昂车中》一诗中诗人写在夜晚的车上，在灯光下，显出异国女郎的粉红小臂，软帽儿遮住了她们的脸孔……这本来是很美的，可在他眼里一切变得那么冷清、朦胧，瞬间即逝，美好的事物“毫不思索”地“远离了我们”，这是诗人对岁月流逝的感叹，他感到在灯红酒绿的法国，也有“万人欢笑”“万人悲哭”，这种感受很奇特。作者用了“灰白”、“余光”、“细流之鸣声”、“行云之漂泊”乃至“月儿似勾心斗角的照遍”等具有象征意味的词来表达他瞬间的情绪感受。这首诗跳跃性很强，感觉也很奇特，在诗的最后，他竟从朦胧的美跳跃反转到用“模糊的黑影”、“鲜血”、“流萤”等令人恐惧的意象来表达情绪，这种瞬间万变的情绪感受就有很强的意象性了。

李金发的诗还有一个特点，就是诗画交融，形成有独特风格的象征诗。在他的诗歌中，人们明显感到绘画感、雕塑感和音乐感。诗中有明显的画意。这种画意是声、光、色、形、线、乐在诗中的渗透与糅合。在《希望与怜悯》中人们看到色彩：雾的白色，长裾的紫色，头发的黑色；还有动感：朝雾的流动，黑影的晃动，野花的摇动；再有声音：疾笑的声，狂风的声，“心琴”“起奏”的声……在《景》一诗中，作者用光、声、色、音组合在一起，产生很好的艺术效果。

１９５１年，在国外当外交官的李金发没有按国民党政府的指示到台湾，而是由伊拉克辗转到美国经营小农场。１９７６年１２月２５日病逝于美国纽约长岛寓所。人们是不会忘记他在象征诗和雕塑方面的重大贡献的。