浅谈音乐剧《猫》的艺术魅力

【摘 要】音乐剧《猫》是由安德鲁·洛伊德·韦伯创作的经典佳作，是根据英国著名诗人艾略特的儿童诗集改编而成的。它有着令人陶醉的流行音乐元素，扣人心弦的戏剧故事，吸引众人眼球的舞台艺术效果，整剧将音乐元素、舞蹈元素和舞美元素完美的糅合在一起。创造了当代音乐剧史上的奇迹。

【关键词】音乐剧 戏剧 音乐 多元化 精神升华

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.18.184

音乐剧是一种新兴的艺术形式，它的形成与发展不过一百多年，它的特征表现在艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。如今，音乐剧在世界各地都有上演，但演出最频密之地是美国纽约的百老汇和英国伦敦西区。而被誉为当代四大音乐剧之一的《猫》，其故事情节通俗易懂但戏剧性结构紧凑严密，多元化的音乐元素与多层次的戏剧线索，环环相扣，相得益彰。在给观众带来难忘的审美感受的同时又增强了全剧的逻辑性，并以其独特的音乐、舞蹈元素风靡全球。

一、天才作曲家

安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）1948年3月22日出生于英国伦敦的一个音乐世家，9岁时就开始发表作品。不久，韦伯结识了他音乐剧创作生涯中最为重要的一位搭档，编剧蒂姆·莱斯（Tim Rice），此后，两人开始了珠联璧合的传奇般合作——一个作曲一个编剧。韦伯的音乐总能在古典和流行、现代与传统之间找到很好的切入点，并且取材广泛，所以深受各阶层人士的喜爱。就像他的另两部作品《猫》和《歌剧魅影》，可以满足人们对音乐剧的所有幻想，因此人们常用“天才”“奇才”甚至“鬼才”来形容这个曾经获得三次格莱美奖的音乐剧大师。

二、创作源泉

音乐剧《猫》是韦伯根据英国著名诗人、诺贝尔文学奖获得者托马斯·斯特尔斯·艾略特（ThomasSternsEliot，1888—1965）的儿童诗集《擅长装扮的老猫经》（Old Possum’s Book 0f Practical Cats）改编而成的。诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作始于1977年，两者相差38年。这次创作完全是源于韦伯儿时读这首诗的浓厚兴趣。但其中最著名的唱段《回忆》（Memory）是从诗集中未曾发表过的故事中取材的，因为当时艾略特认为“魅力的猫”的故事对儿童来说太过悲哀了，而韦伯认为“魅力的猫”的经历恰恰是他创作的情感源泉，更可以借此突出故事的主题，从而使得此剧更像是一部有头有尾的歌剧了。

三、剧情概要

《猫》的剧情非常简单，杰里克猫族在每年一度的舞会上，等待猫族中最具权威的领袖猫老杜特洛诺米（Old Deutterornomy）来裁定哪一只猫登上九重天。于是，所有的猫都粉墨登场尽显自己的风采。最后是“魅力猫”登场，她年轻时是猫族里最漂亮的，为追求新鲜的生活去外面的世界寻梦，当大失所望回到猫族之后，魅力猫已变成一只邋遢落寂、丑陋难看的老猫了。除了领袖猫，所有的猫都不了解她光鲜的过去，且对她充满了敌视。但是在她不断地徘徊于猫群的周围，几次请求猫群的原谅，并发自肺腑地唱出《回忆》后而感动了所有的猫，大家一致推举魅力猫登上了九重天。我们可以看到，这样的剧情不会存在太多的戏剧性。然而，却获得了巨大的成功，这充分体现了韦伯创作时的自信。因为美妙的音乐是唯一的可以超越其他任何艺术形式去自由抒发情感，并表达出等同于戏剧性冲突所带给人们的震撼。韦伯正是巧妙地利用了音乐的这一特性，用优美的音乐打动了观众的心。

四、音乐剧《猫》的魅力三元素

音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体的综合艺术，以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为表现手段，将舞台美术融为一体的讲述故事、刻画人物、传达感情的表演艺术形式。《猫》之所以能够成为经典的音乐剧，主要在于它有着令人陶醉的流行音乐元素，扣人心弦的戏剧故事，吸引众人眼球的舞台艺术效果，整剧将音乐元素、舞蹈元素和舞美元素完美的糅合在一起。

在音乐上，全剧近三个小时，共有20首乐曲组成，其中前后四次出现的主题曲《回忆》，可以说是一首百听不厌的金曲，此曲由音乐剧第一夫人伊莲佩姬演唱，她那既溫暖又富有磁性的音质赋予了“魅力的猫”更多的沧桑和凄美，她那感人肺腑的情感宣泄更是可以直接唱进人们的心里，不知是《回忆》成就了伊莲佩姬，还是伊莲佩姬成就了《回忆》，总之伊莲佩姬、“魅力的猫”、《回忆》已经成为三为一体的绝世经典。除此之外，为了配合不同的舞蹈元素韦伯又创作了许多不同风格的舞曲：有奔放的摇滚舞曲，优雅静谧的芭蕾舞曲还有耐人寻味的爵士舞曲等等。

在舞蹈上，因为需要表现的是猫族们的喜怒哀乐，所以整剧中既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，演员们活灵活现的舞蹈犹如真正的猫群一样，使得整个剧目更加真实，演员们的表演时而优美，时而奔放，扣人心弦，拉近了与观众的距离。

在舞美方面，剧中的人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等，设计的别出心裁，令人拍案叫绝。约翰·纳皮尔（John Napier）根据艾略特的原诗，总结猫和人类的特点与共性，发挥了丰富的想象力，为全剧36只猫设计了250多套不同颜色、皮毛和花纹的服装，并为每个演员都画了一个与其角色身份相符的猫脸，形态迥异，各具特色，惟妙惟肖。在舞台方面，设计师也绞尽脑汁对《猫》剧进行了精心的创作。为了建造一个供猫表演的大型游乐场，设计者对新伦敦剧院进行了改造，使之变成了可旋转的三面舞台，布景甚至延伸至观众席的二楼，创造了一个很大的空间。

五、精神升华

音乐剧《猫》之所以成功，还在于它有一种精神升华，它是拟猫而不是拟人，但是又是按人类社会来描写猫族的，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，甚至会让我们有种自叹不如的感慨。所以，一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影。

音乐剧《猫》中的经典唱段《回忆》中的歌词，它是那样唯美亲切、朴实无华，充满着无限的魅力。可就是这样的一部作品，在风靡全球给人们带来视听盛宴的同时，也引发了人们对音乐剧创作元素更深层次的思考和研究。开创了音乐剧史上的奇迹。