山东地方戏曲小剧种研究

【摘要】齐鲁文化主要的发祥地为山东省，浓烈的儒家思想与地理位置养育着地方丰富多样的戏曲文化，其中包括较大的剧中，如柳子戏、山东梆子、吕剧等，更具有较小且充满特色的剧中，在齐鲁大地每个角落中遍布，预留丰厚的传统文化，为此，对他们进行深入研究与保护，不仅能够使当代人对古代人的生活方法加以了解，还能对传统的文化深刻的认识，探索出文学艺术未来长效发展之旋律。

【关键词】山东地区;戏曲小剧种;具体研究

【中图分类号】J825                             【文献标识码】A

中国戏曲承载着上千年的中华文化精髓及优秀的民族艺术，作为中国传统文化中精粹的审美方式。现如今，随着网络化时代的逐渐来临，不仅扩展了人们的视野，还是人们接受信息的行为有多改善，“从前慢”的文化传播方式早已无法在当前快速生活节奏中适用，就此新媒体不断兴起，其不仅具有较快的信息传播速度、传播信息的范畴也较为广泛，早已获得业界高度的认可。

一、山东地方戏曲小剧种的文化价值与现实价值。

（一）戏曲小剧种的文化价值

实质上，戏曲主要包括教育、文化及娱乐等类型的本质和功能。自新中国创立以来，对娱乐功能比较强调;新中国创立后，有对其政治方面的功能一味强调，自从新中国建立以来，山东地区观看戏曲的受众群体也发生很大的危机，这时相关人员开始想各种各样的办法想要实现戏曲艺术得以振兴，但并未得到明显的成效。究其原因，因人们并未深入认识到戏曲性能方面发生的改变，因为随着新兴文化与外流文化的逐渐深入与发展，戏曲的娱乐作用正在慢慢的消退。而政治的说教方式无法得到年轻受众群体的喜爱。因此，戏曲无法找出正确的自我定位功能。近几年，我国加大了提出和落实物质遗产保护概念的力度，这就让山东地区原有的吸取性能得到了有效地归回，山东地区的戏曲尤其是戏剧种类、民间艺术及民俗艺术之间的关系又一次被绑定，充分呈现出文化与戏曲的自觉性，唯有将小剧种文化价值进行充分挖掘，才能对其不可缺少的作用更加全面的认知。

（二）戏曲小剧种的现实价值

小剧种和人类精神家园与现实性需要是密切相连的，其作为中华传统民族优秀文化最杰出的代表，还是其长久持续、传播范畴较为广泛、极易让观众接受的普及宣传者;其还是人类得以生存中不可或缺的精神与物质载体，其附含着浓烈的地区特质，与人们极易童年、宗族及故乡掺杂在一起，与诸多情结混合在一起，如怀乡情结、怀旧情结、怀古情结，在人类情感世界当中成为最暖心且敏感的部分，它彰显的意义早已超过演出事实的本身。所以，需要深入挖掘与抢救濒危的小剧种，在本质层面属于人类生存或健康生存、质量较高的自身需求，这也是中华传统民族维持一以贯之传统文化薪火传承的需求。

二、山东地方戏曲小剧种的具体研究

（一）“哈哈腔”属于弦索系统范畴

“哈哈腔”属于山东地区一种非常古老的戏曲种类，其最流行的地区有东南部和鲁西北部，作为一种板腔体，戏曲剧种主要包括二小戏主题和三小戏主题。在京剧变迁戏曲当中有的相关艺术者曾说过“哈哈腔”属于《柳子戏》的一个支派。齐如山见闻录具有非常高的可信程度，并在大部分区域文艺工作者都将“哈哈腔”列入了《柳子戏》范围，其中大多如山东、河北等地区的戏曲的主题和曲牌方面都具有相似之处。并且文艺工作者《纪根垠》先生在对“哈哈腔”进行介绍的过程中，曾说过：“它衍生的来源为“柳子腔”，还有人提出其早期流行在河间府一类土邦子。当前依据相关人员的调查显示，不具备充足的资源对相关论点加以证实。但是，其在形成各发展中，无法规避的就是曾遭受当地区域流行戏曲的不利影响，这在它传统唱腔以及剧目层面，都是有迹可寻的。”人们切不可因戏曲存在众多种类分布存在的相同点，潜意识就认为“哈哈腔”是《柳子戏》中的一个支派，因为在和哈哈腔流行领域家比较临近的鲁西西北部区域，还相传着另一种地方的戏曲剧中，就是所谓的“吹腔”。此种唱腔和《柳子戏》具有共同之处，吹腔是曲牌体，而且其全部曲牌与戏曲主题基本上和《柳子戏》如出一辙。因而，无论是“吹腔”还是《柳子戏》皆属同一支派，有关这方面无需质疑。“哈哈腔”并不属于曲牌体，而是板腔体，它剧目主题保留的绝大部分都是二小戏戏曲主题和三小戏戏曲主题，主要以喜剧、幽默等较为轻松的表演形式，相较历史性擅长的《柳子戏》袍带表演形式的戏曲类型差异明显，所以说“哈哈腔”属于柳子戏支派的说法仍需深入调查考证。

（二）山东地方戏曲小剧种的发展历程

基于山东地区现存的戏曲小剧种发展流程而言，最初戏曲源自民间歌唱或是民间舞蹈。这是因戏曲艺术主要的组成元素为唱与做，而民间的歌唱和舞蹈和戏曲唱与做相呼应，进而形成综合型的戏曲元素及其主要来源。许多地区的戏曲种类源自民间的小曲发展而来，部分发展来源于民间舞蹈。在现行的种类中“通过民间演唱发现形成的剧种”仅能对其中的一部分进行概括，以此定会造成另外部分因民族舞蹈形成的戏曲剧种很难进行合理地分类。如果将民族的演唱风格转变成以舞蹈表演风格为主，以上的问题即可一蹴而就，但也产生了新的问题，如同一种概念，包括全部戏曲类别的产生方法，后续难以将相同几倍的理念實施有效地列举。为此，本文将另一种与其呼应的戏曲剧种归类方式引入，即通过民间舞蹈意识发展而来的戏曲类型。如此一来，就能将传统戏曲剧种归类难的问题进行有效地解决。

戏曲剧种主要的艺术方式源头就是歌舞，为此，切不可将歌舞分开，本文将其主要的艺术元素结合起来实施有效地分类。在《辞海》中对“秧歌”的界定有两个：第一，汉族具有象征性民间的舞蹈方式，重点在中国北方区域流行着，来源于农业劳动，因地区的不同流传着不同的形式，主要包括山东胶州、鼓子、河北、东北及陕北等地区的秧歌，各自都具有独特的形式与优势;第二，指的是所有田间劳动歌曲的演唱形式。另外，经过秧歌到地区戏曲当中也曾提过：“秧歌作为耕田、插秧，相聚在田间的群唱、竞唱及对唱的歌曲。”

因劳动实质性存在的差异，还可以被称作采茶、山歌、船歌等形式。鉴于以上定义存在的差异来讲，我们从田间劳动人民的歌声中基农闲娱乐演唱的歌曲和舞蹈当中发现了秧歌的发展踪迹，其中还能对秧歌初期的实用艺术性进行辨别，在劳动中秧歌能够使人们心情放松、缓解疲劳、综合节奏等，然后转变为后续纯粹的艺术流程。

现如今，人们惯于在田家劳动中对各类民间小调进行哼唱，但秧歌自身早就偏离了它实用性目标转化为纯粹艺术形式，在民间火热的社团活动中已是不能缺少的艺术。秧歌可分为两类即武场秧歌与文场秧歌，武场秧歌强调舞蹈，文场秧歌强调歌唱。每逢过节都会在集市村街看到表演，一边扭唱一边逗，动作比较夸张，令人神往。

（三）《王皮戏》

早期王皮戏主要由跑灯的表演形式和与性对应故事情节形成的戏曲种类，目前盛传于很多农村地方，如济南、聊城等地。跑灯是农村田家日常生活中一种常见的民间舞蹈，依据某镇一位老者介绍到，通常跑灯晚上在一个大院当中，每个舞蹈着手举一盏灯，排列成四方队形。依据表演者的数量，可将跑灯场面排列成大小不一。大队形最少需要二十或以上人数，小队形仅需八人即可。由于，伴有竹板伴奏，加上很多舞蹈比较活跃将地方民间小调实现引入，通过一边演唱一边舞蹈的艺术风格，因而，在民间舞蹈基础下形成了适合舞蹈的小调，《王皮戏》就此得名。自此之后逐渐扩大了王皮调的演唱内容，音乐形式随之得到了丰富化的变革，进而形成[清江引]等戏曲曲牌。在这一流程中，部分文化将地区盛传“王皮戏”将故事改编之后所产生的戏文，每位表演人员都扮演着故事当中的一个角色，合理地变演出故事内容，因此，王皮调衍生而来并产生民间的一种戏曲。鉴于《王皮戏》的发展流程来讲，早期它虽属于一类民间舞蹈，但它具备用来伴奏音律，后来逐步产生新的剧情和唱词形式，所以，需要将其归入由民间舞蹈发展成的一种戏曲”。

（四）《八仙戏》《渔鼓戏》《蓝关戏》是“道情系统”范畴

道情是道教范围的一种声腔艺术，具有较强的历史性，其中包括法曲和俗曲道情两种，原来道情主要为道士通过说唱的方式来宣传教义，后来人们通过俗曲道情对故事进行讲解，所以，促进音乐更加丰富化，并进一步加大了故事的范围，道情也逐渐成为了地区的一种戏曲形式，主要的演出主题不仅将传统道家的情戏思想体现出来，还对其他地方新编的戏曲主题进行移植。

宗教是我国的本土道教，其的关键教义就是弘扬与推广出世的思想及其神仙道化。道家的思想通过“道”对人生、社会及自然之间产生的联系进行探究，对于自然比较崇尚，具备辩证法因素与无神论倾向，对斗争非常反对，提倡清静无为;倡导道法自然，和自然和谐共处，

传统的蓝关戏剧目主题呈现神仙道化，比如说《三度林英》《二度林英》《湘子出家》等，具体分布于山东的大多区域，如招远、莱州等，目前此种戏曲尽在民进班社中留存，经过对现有的戏曲唱段中我们发现了戏曲演唱等最突出的特征，但目前极少有人可以唱大戏，通常以为，因蓝关戏的传统代表性剧目为《蓝关》，就此得名蓝关戏。

山东滨州作为渔鼓戏的发祥地，相传百年前有个道士来此进行说唱，就此它在当地盛传开并不断发展生化妆的演出方式。传统保留渔鼓戏的剧目类似于蓝关戏，包括《三度林英》《二度林英》《湘子出家》等剧目主题，弘扬着神仙道化。通常以为因此得名为渔鼓戏，其主要原因在于初期戏曲的产生，故事中主演人一出场就怀抱渔鼓。早些时期上台表演的《渔鼓戏》表演者必须怀抱渔鼓才能表演，通过一边唱一边给自己伴奏的表演方式，之后为了让表演者的动作更加流利，表演力有所提升，就将渔鼓置于乐队当中，并具备专业乐队成员利用渔鼓给表演者进行伴奏。

三、结束语

总之，随着新媒体的逐渐涌现，新媒体传播方式使人们索求信息的需求得到满足，并使人们生活中碎片化时间得到填充，促进传播效果的全面提升。因此，中国地方戏曲文化要想合理地运用新传播媒介，以此来充分体现出中国戏曲的魅力，让年轻群体主动进行探求，属于山东地方戏曲传统文化顺应新融媒体时代必备的体现。

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