对诺维尔“情节芭蕾”的艺术探究

摘要：本文通过对诺维尔“情节芭蕾”的艺术研究和探索，从诺维尔"情节芭蕾"形成的历史文化背景及发展历程，阐明诺维尔“情节芭蕾”所表现的革新思想和展现的文化艺术价值；并通过分析诺维尔“情节芭蕾”的艺术特点及创新理念，探索诺维尔对芭蕾舞改革的动机；揭示其创新思想，阐述诺维尔“情节芭蕾”对后世舞蹈的影响以及对中国舞蹈的影响。

关键词：诺维尔 情节芭蕾 艺术价值 影响

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0081-03

一、诺维尔“情节芭蕾”的形成与发展

18世纪启蒙运动对欧洲各艺术领域的发展产生了巨大的促进作用，尤其对于法国芭蕾艺术有着深远的影响。随着时代的发展，各个领域的艺术家们摒弃陈旧的思想和形式，开始寻求一种更真实、富有表现力的艺术形式，形成新的主题。革新的思想希望芭蕾可以拥有戏剧的表达能力，展现真实的生活，特别强调舞剧情节的戏剧效果，提倡芭蕾要联系社会实际，具有教育意义，并对芭蕾舞蹈动作赋予新的含义[1]。“情节芭蕾”是“古典芭蕾”早期发展过程中的重要阶段，诺维尔亦是欧洲芭蕾革新运动的主要倡导者，他的舞蹈也充分展现着启蒙运动的民主主义精神。

18世纪下半叶是芭蕾发展迅速的时期，在此时期，芭蕾从歌剧中分离出来，不再是歌剧中的附属品，成为一种独立的艺术形式。让-乔治·诺维尔提出了“情节舞剧”革命理念，希望可以将芭蕾从内容空洞、偏重形式技巧的形式中解救出来，他认为芭蕾要能够反映现实生活，具有教育的社会功能。

由诺维尔的学生让·多贝瓦尔创作的舞剧《关不住的女儿》，也称《无益的谨慎》，于1789年首演于法国外省城市波尔，这是第一部体现诺维尔思想的舞剧。剧中第一次将地道的民间舞搬上了芭蕾舞台，并且首次将平民百姓作为塑造对象，把神灵、王公贵族们赶下舞台。这部芭蕾舞剧获得了巨大的成功，成为了“情节芭蕾”时期的代表作品①。同时它也是可追溯到的最早的一部完整的大型的芭蕾舞剧[2]。《关不住的女儿》舞蹈编排结构清晰明确，音乐旋律轻快恬静，二者完美统一，整部芭蕾舞剧如田园诗画堪称舞剧艺术典范，同时它实现了诺维尔“我不能满足于只是娱人耳目，我要扣动人的心灵”的理想，与观众在心灵上产生共鸣。

1679年出版的《舞蹈与舞剧书信集》使诺维尔被世人所熟知，此书为“情节芭蕾”的形成和发展提供了重要理论基础。《舞蹈与舞剧书信集》一书中指出，情节是舞剧的核心，每一部舞剧应该是一个独立统一的整体。在表演的过程中，要避免舞蹈家在技术技巧部分的大肆渲染发展的表演，提倡舞剧情节编排要紧密贴合舞剧整体感觉与主题。“情节芭蕾”的新主张贯穿始终，涉及芭蕾艺术的各个方面，影响后世芭蕾的发展。

在后世对诺维尔舞蹈美学思想进行评价时，人们习惯认为其革新主张与古典主义原则相对立。因此，诺维尔被称为“浪漫主义改革的代言人”，他提出的“芭蕾舞不受三一律的约束”这一思想，对保守权威做出了强有力的冲击。“他那渴求新奇事物的内心，他的富于创见和批评思想。以及他的美学理论精华，使他在那个沉浸于古典主义美学理论的时代中，成为舞蹈艺术中理性光辉的倡导者”。②诺维尔的这些独特精辟的见解，为现实主义舞剧理论奠定了坚实的基础，对后世芭蕾产生了深远的影响。

二、诺维尔“情节芭蕾”的艺术特点及创作理念

18世纪因工业化生产的进步，英国新兴的资产阶级崛起，登上了政治舞台。他们提倡思想自由、个性发展，反对封建主义的思想道德观念，在文化艺术领域上展开启蒙主义新运动，为芭蕾艺术带来了新的生机。诺维尔倡导并提出的“情节芭蕾”理论思想，其艺术特点有哪些呢？

首先，在舞蹈剧中体现真实生活内容，重视戏剧结构和情感表达，强调对舞蹈艺术家的全面培养是诺维尔“情节芭蕾”的一大艺术特点。例如，《关不住的女儿》将诺维尔的理论赋予了实践，其中很多场景都来源于生活和自然③。作品中提倡自主婚姻，反对等级门户等封建观念的主题，是芭蕾舞史上最早反映第三等级平民生活的舞剧，为启蒙芭蕾时期的杰出代表[3]。其次，以哑剧来表现故事情节，用舞蹈的形式来抒情是诺维尔的另一艺术特点。诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中，特别强调芭蕾情节的重要性，他认为芭蕾舞剧情节应该结构清晰，剧情精练、紧凑，表现的内容一目了然。舞蹈身体语言的表达应自然流畅，一招一式的情节都应来自生活，紧贴自然万物的发展规律，进而再加强结构变幻用以表现不同的故事情节，通过舞蹈表演抒发感情。

总之，诺维尔的“情节芭蕾”为后世的芭蕾发展奠定了理论基础，通过不断的宣传理论，并予以实践，为后世芭蕾舞蹈改革指明了方向。

18世纪下半叶是芭蕾发展史上的重要阶段。当时兴起的启蒙主义审美思想提倡现实主义的表演风格，倡导表演艺术要回归真实，又要超越自然。他们反对宫廷芭蕾中的华而不实。诺维尔作为这个时期的代表人物，提出“情节芭蕾”的理论主张，为芭蕾舞剧赋予了新的生命，成为没有歌唱，不需要台词，完全依靠舞蹈和哑剧来表现情节的艺术形式。

“情节芭蕾”是诺维尔改革的核心思想。在诺维尔看来，以前的舞蹈表演缺乏真实感和艺术性，不注重故事情节，使人感觉索然无味。他认为，芭蕾舞剧应从其他艺术形式中分离出来，以一种独特艺术形式而存在，并有其独有的艺术表现方式。像文学诗歌一样，具有强大的叙事功能及情感的传达与抒发能力。若想实现这一目标，其根本途径便是打破现有芭蕾舞规训发展程式，引人新的舞蹈语汇及形式。因此，诺维尔将哑剧的表演手段融入芭蕾舞剧中，这有效地增强了芭蕾的表现力。此外，诺维尔也意识到文化积淀、艺术积累及生活常识对舞蹈创作者的重要性，强调创作者注重绘画、音乐、戏曲及雕塑等其他形式艺术知识积累的同时，更应加强自身的文化文学修养。甚至提倡创作者们要研究解剖学，这样可以更好的知道舞者的体形特点。他认为一切艺术都是相通的，它们相互依存，互相需要，它们追求共同提高[4]。诺维尔希望舞蹈艺术可以拥有和其他种类的艺术平等的地位，这也是他进行芭蕾改革所追求的目标。

综上所述，诺维尔希望通过加强舞蹈的情感表现力，提高芭蕾的艺术地位，使其可以与诗歌绘画等其他艺术形式并肩屹立。为了实现这一目标，诺维尔进行思考改革，为逃脱古典戏剧的约束，有一定的叙事表达功能而将芭蕾与哑剧形式相结合。同时强调文学修养及其他形式艺术种类知识的积累对舞者自身艺术感知力的重要意义。

三、诺维尔“情节芭蕾”的艺术价值

18世纪欧洲启蒙运动时期，诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》中提出了“情节芭蕾”的主张，对芭蕾艺术发展产生了巨大的贡献。诺维尔的芭蕾舞剧《关不住的女儿》，体现了自由、民主、平等，展现了他的“情节芭蕾”艺术价值，这一革新主张对后世芭蕾舞蹈产生了深远的影响。推动了十九世纪充满激情的“浪漫主义芭蕾”的到来，芭蕾迎来了它第一个辉煌的时期。

浪漫主义芭蕾形成发展于十八、十九世纪之交，虽然已经远离今天，但它对芭蕾艺术的发展所产生的巨大作用和深刻影响，却一直延续至今。现在浪漫主义芭蕾的主要代表作品依然享有崇高和不衰的声誉，是深受世界各国芭蕾舞团热烈欢迎的经典演出剧目。芭蕾舞剧深到浪漫主义芭蕾思想的影响，更加富有诗意，直接、深刻地向观众传达舞剧的感情。舞剧《仙女》开创了浪漫主义芭蕾的先河之作，而《吉赛尔》则将浪漫主义的芭蕾推向了巅峰，《吉赛尔》完成了悲剧的审美形态到崇高的审美形态的转换。因此，诺维尔“情节芭蕾”对18世纪浪漫主义的芭蕾发展有着极其重要的影响。

随着历史时期的发展，芭蕾在不同的社会历史背景条件下，形成着不同的表演风格与流派，每一历史时期下的每一种风格流派多少都与其特定环境背景下人们的生活习惯及信仰思想有极为密切的关联，只有不断添加创新思想，增加新的艺术元素，才能更好的被人们所接受。

诺维尔在《书信集》中，不仅在理论上论证舞蹈演员提升精神内涵的重要性，而且还提出了切实有效的方法。例如，在1760年至1768年间，诺维尔与其他革新主义的画家、舞蹈家一起编排了多部舞剧。其中《伊阿宋和美狄亚》全剧中采用“情节芭蕾”的手段，充分细腻地刻画了剧中人物性格[6]。再如《关不住的女儿》结合舞蹈为情节服务的理念，以现实生活为题材，使之成为诺维尔“情节芭蕾”的代表作品。现在依然是世界各国芭蕾舞团的保留剧目，对后世的创作实践产生了巨大影响。

此外，《舞蹈与舞剧书信集》对后世也可谓影响颇深，诺维尔通过大力宣传自己的理论观点以及积极加强自己的创作实践，使得他的舞蹈革新思想在舞台上得到最集中的体现和展示。为后世芭蕾的发展提供了基础，指明了前进的方向。

四、诺维尔的“情节芭蕾”对中国舞蹈的影响以及对当代舞蹈创新的新启迪

新时期的中国芭蕾蓬勃发展、蒸蒸日上，不再是仅仅局限于俄罗斯学派，而是以开放的眼光，面向世界吸收和借鉴。从1964年起，中国开始了本土芭蕾舞剧的创作。大型芭蕾舞剧《红色娘子军》，是第一部同时也是最成功的中国大型芭蕾舞剧[7]。其故事情节激荡人心，形式宏大壮观，人物形象鲜明独特，并且整场舞剧极具我国海南岛奇特的地域风情，因而赢得多方好评⑤。歌剧《白毛女》根据芭蕾艺术特点，巧妙地将中国古典舞、民族民间舞的素材，采用写实与浪漫相结合的方法，将剧情芭蕾的艺术形式展现出来。它是“洋为中用”更深层次的实践，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用[8]。

从80年代初，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目。随着社会的进步，各国文化相互借鉴、相互融合，芭蕾舞剧不断的改进。在改进的过程中，保持文化的多样性，保证民族独特的文化特性显得尤为重要，所以中国芭蕾舞在走向现代化的进程中，中国的艺术家们在不断的吸取和借鉴西方舞蹈文化的精髓基础上，也要继承和发扬民族舞蹈的传统，使作品在内容和形式上，都具有鲜明的时代性和独特的民族性，让中国芭蕾在世界芭蕾舞台上更上一个台阶。

现今，芭蕾艺术繁华似锦，不同流派争奇斗艳，大批人才和优秀剧目不断涌现。很多国家形成了自己的风格特色，在芭蕾舞剧上出现新的探索和创造。诺维尔“情节芭蕾”的革新思想在长期历史发展过程中，对当代舞蹈创新有着新的启迪。诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》中强调，舞蹈要模仿自然为范本，艺术要美化自然，但又不能歪曲它。当代芭蕾舞蹈的表现内容在继承传统艺术特色的基础上进行了创新改革，用自由的方式去寻求动作的更多可能性，并从其他种类的舞蹈如爵士舞、踢踏舞或社交舞中提取素材融入芭蕾作品当中，使芭蕾的内容更接近真实世界的生活，题材内容表现的更加多元化，进而更容易使观众产生共鸣[9]。

其次，当代芭蕾舞蹈表现形式在诺维尔“情节芭蕾”的影响下，具有新的突破。当代芭蕾不再只为展现技巧而设计，而是透过舞蹈技巧来表达某种意境，或是传达人们内心深处之种种，角色间的悬殊有了很大的改变。同时，音乐和舞蹈也受到了重视，已经提升到了和诗歌一样的地位。此外，当代的芭蕾风格，更注重在人性和情感上的表达，这对于只偏重展现技巧的传统古典芭蕾来说是一种创新。当代芭蕾舞蹈运用更多的音乐戏剧张力表达，来代替以往用哑剧动作为叙述故事的工具。新创的舞剧大多偏重在人们内心对事物或大自然的情感诉说，舞剧的表现也改以独幕方式来替代以往豪华且冗长的大场面[10]。

由此可见，当代芭蕾舞蹈的发展在诺维尔“情节芭蕾”的启迪下，早已经超出了古典芭蕾的范畴，它与现代舞、爵士舞等结合，又出现了现代芭蕾、爵士芭蕾等多种多样的形式，揭开了世界芭蕾史的新篇章。

五、结语

随着历史的不断变化发展，在诺维尔“情节芭蕾”创新思想的影响下，逐步形成了今天不同风格的艺术派别。诺维尔“情节芭蕾”对世界芭蕾史有着卓越的贡献，对后世芭蕾舞蹈的发展更是影响深远。因此，诺维尔的“情节芭蕾”对中国芭蕾舞蹈和当代芭蕾舞蹈无论在编剧或是表演形式上的发展和改革创新都有相当大的影响，是世界芭蕾发展史上的一座里程碑。

注释：

①黄越：《图说芭蕾》，上海：上海文化出版社，2006年版，第35-36页。

②朱立人：《西方芭蕾史纲》，上海：上海音乐学院出版社，2001年版，第87-88页。

③矫立森，刘青戈：《中外芭蕾舞作品赏析》，上海：上海音乐出版社，2004年版，第20页。

④孙晨晨：《浅析浪漫芭蕾艺术特征》，《群文天地》，2012年第8期。

⑤李续，邓佑玲：《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书-探索芭蕾》，北京：中央民族大学出版社，2013年版，第103页。

⑥刘青弋：《“走向本土”与“国际接轨”——论东西方舞蹈文化的冲突域融合》，《舞蹈》，2002年第2期。

参考文献：

[1]王红川.试论法国芭蕾的诞生及其文化背景[J].背景舞蹈学院学报，2003，（04）.

[2]霍然.17世纪美国舞蹈教育研究[D].北京：中国艺术研究院，2008年.

[3]殷鹏.18世纪美国舞蹈教育研究[D].北京：中国艺术研究院，2007年.

[4]王红川.西方近代文明的发端与芭蕾舞雏形的形成[J].北京舞蹈学院学报，2006，（02）.

[5]林怀民，余秋雨.舞蹈与文化的对话[J].北京舞蹈学院学报，2007，（02）.

[6]江东.中国古典舞发展历程之研究[D].北京：中国艺术研究院，2008年.

[7]张延杰.从古典走向浪漫——诺维尔芭蕾舞改革之文化探索[J].2008，（02）.

[8]杨洁.芭蕾舞剧《白毛女》与胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海：上海戏剧学院，2010年.

[9]蔡蕾.中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较[D].西安：陕西师范大学，2009年.

[10]刘青弋.“走向本土”与“国际接轨”——论东西方舞蹈文化的冲突域融合[J].舞蹈，2002，（02）.

[11]黄越.图说芭蕾[M].上海：上海文化出版社，2006.

[12]朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海：上海音乐学院出版社，2001.

[13]矫立森，刘青戈.中外芭蕾舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社， 2004.

[14]孙晨晨.浅析浪漫芭蕾艺术特征[J].群文天地，2012，（08）.