甘肃戏曲动画创作策略研究

摘 要：戏曲动画作为一种新兴动画样式，在近十年来取得了可观的进步。它既是中国动画民族化追求的一贯延续，也是利用新媒体技术手段传播戏曲的有益尝试。甘肃在戏曲动画的创作开发方面应当有自己的策略。

关键词：戏曲动画；地方戏；动画产业

戏曲动画是利用动画的形式来演绎传统戏曲的一种新的动画样式，它最大限度地集中了戏曲和动画这两门综合艺术的审美特征，动画可以填补戏曲在形式和传播等方面的不足，而戏曲则为动画片的创作提供了大量的素材，使动画有了新颖的内容。早在2005年，中国艺术学院就开始了戏曲动画的研发。随着近十几年的发展，已经有很多戏曲动画的系列片和短片作品出现，京剧、豫剧、晋剧、川剧、越剧、粤剧、楚剧、湖南花鼓戏等剧种都在不断进行戏曲动画的创作实践。甘肃省有着丰富的地方戏曲文化资源，如何抓住当下新媒体化的契机，借鉴其他剧种的先行经验，通过戏曲动画的创作开发实现对地方戏的保护与传承，同时推动本地区动画产业的发展，是一个很有意义的课题。

一、甘肃进行戏曲动画开发的必要性

首先，开发甘肃戏曲动画产品，是在新媒体环境下传承地方戏艺术的客观要求。甘肃有秦腔、陇剧、曲子戏、高山剧、花灯戏、甘南藏戏、道情戏、皮影戏等独具特色的地方戏曲，形成了丰富的戏曲文化资源。其中，曲子戏、道情戏、皮影戏都是国家级非物质文化遗产。面对新媒体时代影像传播方式带来的冲击，甘肃戏曲也在进行转变的尝试，如获得2013年华表奖的《锁麟囊》，就是甘肃首部秦腔数字电影。但甘肃的地方戏依然面临着与其他许多传统剧种相似的困境：传播渠道狭窄，接受方式有限，观众群体狭小，后继人才缺乏，一些优秀的传统剧目和表演技巧濒临失传等等。地方戏的传承与发展需要新生力量的加入，需要在新媒体环境下以创新来带动发展。从目前经验来看，戏曲动画就是个很有潜力的创新点。动画可以扩展戏曲的传播途径，引起观众对戏曲的兴趣，丰富观众的戏曲知识，扩大戏曲的影响力并促进其发展。动画艺术生动灵活的艺术魅力可以改变人们对传统戏曲的刻板印象，数字形式的动画作品也可以更加便捷地在网络、手机、平板电脑等平台上进行传播。甘肃地方戏中也有很多适宜进行动画改编的名家名作与富有民间生活色彩的折子戏小段，需要对其进行深入挖掘，在当前国内数量与质量都在稳步上升的戏曲动画作品中，应当有甘肃戏曲的一席之地。

其次，开发甘肃戏曲动画产品，是发展地方动画产业的实际需要。根据2015年发布的《动漫产业发展报告》，我国的动画产业产值在“十五”期末不足100亿元，到了“十一五”期末则增长到470.84亿元，预计到2020年有望在现有基础上翻一番，产值规模突破2000亿元。由此可见，我国动画产业的前景十分可观。但与全国各地的发展状况相比，甘肃仍然处于起步阶段。虽然目前省内已建成多个动漫生产基地，但是从产出的总体情况来看，缺乏有地方特色和影响力的成熟品牌。

二、甘肃戏曲动画开发策略探讨

1.发掘地方特色，注重戏曲动画的文化内涵

在戏曲动画的创意方面，要深入发掘地方特色，将甘肃各特色剧种的艺术元素融入到动画的制作之中。如环县皮影本身就具有鲜明的人物艺术造型和独特的唱腔音乐，可以将现代动画的形式与意味赋予皮影这种传统艺术，对其进行改造。而在艺术元素之外，文化内涵才是戏曲动画的核心内容。甘肃的地方戏曲是地域文化的一种载体，黄土高原陇上儿女千百年来的风俗习惯、价值取向、宗教信仰、性格特征、文化心理等内容都可以在地方戏中反映出来。优秀的戏曲动画作品应当从戏曲中选取有代表性的情节内容和唱腔唱段，发掘有感染力的人物形象，使人们在观看过程中感受到甘肃的文化魅力，并潜移默化地接受其中蕴涵的道德理想与价值观念。

2.积极培养创作人才，发挥各高校的学科互补优势

戏曲动画的开发对创作人员的要求是比较高的：既要掌握当前先进的动画制作技术，熟悉动画这种影视语言的艺术特征；又要有一定的戏曲文化素养，了解戏曲的基本常识与不同剧种、不同流派的风格特征。综观近年来出现的戏曲动画作品，中国戏曲学院、中国传媒大学等高等院校的学生已经成为动画创作的有生力量，这些高素质综合性人才的加入对如何准确把握传统戏曲艺术特征、并将之有效转化为动漫艺术语言起到了关键作用。因此，为了鼓励高质量的戏曲动画创作，省内各个开设有动漫专业或院系的高校与戏曲研究单位和院校之间要进行跨专业合作，充分利用各自的学科与专业资源，定期开展交流活动，积极发挥各高校的学科互补优势；同时戏曲动画的研发单位应当与动漫企业进行市场的联合运作，实现产、学、研的一体化开发。

3.准确定位受众，进行多层次的动画产品开发

戏曲动画的创作者想要找到创作的出发点，必须对受众进行准确定位，在此基础上才能进行有针对性的创新制作。少年儿童缺乏对戏曲艺术深入理解的能力，他们能够接受的作品是轻松幽默、浅显易懂的，为他们创作的动画应以演绎故事、宣传戏曲为主。青年观众、高校学生对戏曲艺术的接受程度更高，他们可以接受更加凸显戏曲虚拟性、程式性的本质性特征的动画作品，包括艺术实验性质的动画短片。如将戏曲的虚拟表演与水墨动画的形式结合起来，实现形与神合，气韵贯通。目前国内已有多部上星播放的戏曲动画系列片和获得好评的水墨戏曲动画短片，吸引了各个年龄段的不同观众，甘肃戏曲动画的创作可以借鉴它们的成功经验。

“戏曲动画不仅是艺术形式的一次创新，也带来传统戏曲和现代动漫的双赢。”从近十年来的发展情况来看，戏曲动画也在摸索中积累经验，它可以为甘肃地方戏的保护与传承提供一条很有潜力的路径，值得我们不断探索。

参考文献：

[1]李罡，谢芬校.《实现中国动画民族化道路探析—动画戏曲探究》.《河北经贸大学学报》（综合版），2009（2）.

[2]卢斌.《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》.社会科学文献出版社，2015年版.

[3]王晓娟，张以瑾.《戏曲动画，传统艺术的现代化生存》.《中国教育报》，2007年8月11日第4版.

（作者单位：兰州大学文学院）