对闽台艺术的全方位探索和多角度研究

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何绵山教授承担的国家艺术科学规划项目《闽台文化艺术源流》的阶段性成果《闽台艺术论》，最近由厦门大学出版社出版了。这是一部全方位审视、探索和研究闽台艺术的专著，具有鲜明的地域特点，弥补了闽台研究中的一些缺憾。

既有宏观概括，又有典型事例分析，是此书的特点之一。作者全书分上篇“舞台艺术”和下篇“造型艺术”。上篇主要论述了福建音乐，包括福建民歌、福建说唱音乐、福建器乐音乐;福建舞蹈，包括福建舞蹈的特点、福建舞蹈的种类和代表作、福建舞蹈的渊源、福建舞蹈的艺术魅力;福建戏曲，包括福建戏曲的形成和发展、福建的主要剧种、福建戏曲的艺术魅力、福建戏曲的特点;台湾音乐，包括台湾汉族音乐、台湾少数民族音乐、台湾佛教音乐;台湾舞蹈，包括台湾汉族舞蹈、台湾少数民族舞蹈、台湾佛教舞蹈;台湾戏曲，包括台湾闽南人戏曲、台湾客家人的戏曲、外省戏曲在台湾;闽台音乐源流，包括福建民歌对台湾民歌的影响、福建音乐对台湾传统主流音乐的影响、福建音乐对台湾其它音乐的影响、福建音乐在台湾;闽台舞蹈源流，包括直接从福建移植到台湾的舞蹈、从福建传入台湾后被改造的舞蹈;闽台戏曲源流，包括日据时期福建戏班对台湾戏曲的影响、福建戏曲对台湾戏曲的影响、闽台偶戏源流、解严后闽台戏曲交流。下篇主要论述了福建建筑，包括城市与城堡、福建民居、福建土楼、福建寺观、福建古塔、福建古桥;福建绘画，包括福建历代画家、福建画家特点;福建工艺，包括福建年画、福建木偶头、福建剪纸、福建陶瓷、福建石雕、福建木雕;台湾建筑，包括台湾民居的历史沿革和特点、台湾民居与台湾社会文化、台湾各地具有代表性的传统民居、台湾庭园、台湾传统民居的装饰、台湾寺庙建筑与台湾社会文化、台湾佛寺建筑、台湾宫庙建筑;台湾绘画，包括台湾绘画的历史、台湾著名画家、外省人在台湾的绘画;台湾工艺，包括台湾雕刻、台湾陶瓷、台湾编织、台湾漆器、台湾纸工艺、台湾玻璃工艺、台湾蚵贝艺术、台湾竹器、台湾刺绣、台湾版印、台湾戏偶、台湾少数民族工艺、台湾佛教造像;闽台建筑源流，包括福建民居对台湾传统民居的影响、福建寺庙建筑对台湾寺庙建筑的影响;闽台绘画源流，包括台湾美术发展与福建画家的关系、清代福建画家对台湾画家的影响、日据时期福建画家对台湾画家的影响;闽台工艺源流，包括福建年画对台湾年画的影响、福建雕塑对台湾雕塑的影响等。作者并非泛泛而谈，而是在论述每个节点时，都尽可能选择最为典型、最有代表性的具体事例进行分析，如在论述闽南民歌时，以《天乌乌》为例;在论述闽南舞蹈时，以《拍胸舞》为例;在论述福建民歌对台湾影响时，以《桃花搭渡》为例;在论述福建宗教建筑时，以福州华林寺、泉州开元寺、泉州清净寺为例;在论述福建木偶头时，以泉州木偶头为例。既有面的概括，又有点的开掘，使读者既有总体了解，又有具体印象，这种点面结合的写法，将闽台艺术更全面、更生动地呈现出来。作者以一人之力，统揽所有内容，可看出作者具有较开阔的学术视野和较广博的知识面，以及较为娴熟驾驭资料的能力。

从闽台艺术的最主要特点入手，是此书的特点之二。福建艺术最重要的特点是什么呢？作者认为是“多元性”，作者在这方面做了深入的开掘，令人信服、准确表现了福建艺术特点，正如作者在书中所言：福建“各种艺术难以交融，始终保持其鲜明地方色彩。以福建戏曲为例，福建的戏曲不像其它省市那样，有一种或几种为全省人民普遍接受的戏曲，如北京的京剧、浙江的越剧、安徽的黄梅戏、河南的豫剧、四川的川剧、云南的滇剧、西藏的藏剧、甘肃的陇剧等。福建历史上存在过的和现今仍保留的戏曲剧种达三十多种，占全国剧种总数的十分之一，为各省地方剧种之最，但却没有一个剧种能在全省流行，更没有一个剧种各能代表福建。即使其中最有影响的闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧这五大剧种，流行的地区也很有限。这五大剧演出的范围如果变换，即使演技再精湛，也不可能取得好效果”。再如福建音乐中的民歌，不仅各文化区因受方言影响而无法统一，就是流行于同一方言区域同一类型的民歌，也不会完全一样，如同样流行于闽南各县的民歌《天乌乌》，其曲词没有一首是完全相同的。再如舞蹈，主要用形体动作表达感情，它虽不用唱，不存在方言障碍，但福建不仅各地舞蹈风格各不相同，就是同一舞蹈，其内涵、风格也有不同。如同是闽南的《拍胸舞》，其由于跳法不同，风格也各不相同，有“酒后拍胸”、“乞丐拍胸”、“拍胸乐”等。福建艺术的多元性，正是福建文化多元性特点的反映。福建各区域特点鲜明，各区域在方言、民风、习俗、信仰等方面都存在不同程度差异，由此造成福建各类艺术难以交融。如闽南人性格粗犷豪爽，拍胸舞极符合闽南人表达、宣泄感情方式;而闽北是理学的故乡，讲究克己谦恭，难以想象闽北人会赤裸上身沿街拍打。而闽北的采茶灯舞细腻，规范性强，其独特的采茶步轻盈细碎，当然也不可能在闽南流行。正因为福建任何一种艺术都难以在全省流传，所以福建艺术百花园因百花争妍而更加绚丽多姿。

深入探究了闽台艺术之间的渊源关系，是此书的特点之三。作者深刻地揭示了闽台艺术之间的源流关系，如作者在梳理闽台音乐源流时，从福建民歌对台湾民歌的影响、福建音乐对台湾传统音乐的影响、福建音乐对台湾其他音乐的影响、福建音乐在台湾等方面进行揭示，基本囊括了闽台音乐源流的主要方面，在揭示福建民歌对台湾福佬系民歌、台湾客家系民歌的影响，福建音乐对台湾南管音乐、台湾北管音乐的影响同时，作者还特别对一些不为人注意的闽台音乐关系，如对福建音乐对台湾杂乐和说唱音乐、台湾宗教音乐、台湾仪式音乐的影响，都进行了研究，得出令人信服的结论。作者特别注意对一些长期被忽略的问题进行深入探讨，如闽台佛教音乐的交流往往被忽略，作者通过研究福建佛教梵呗传播台湾后指出：台湾佛教音乐主要由海潮音和鼓山音组成，而鼓山音传自福州鼓山涌泉寺，是日据前后台湾僧人到鼓山受戒后传回的。作者揭示了其“然”，更分析了其“所以然”，不仅使读者信服，也掘进了全书的深度。作者在揭示闽台绘画关系时，指出台湾早期画坛以临摹福建画家作品为主的原因为：处于开创时期的摸索、清代画坛临摹风气的影响、“闽派”画家的画风比较符合台湾画家的胃口、与台湾早期移民的宗教信仰有关、与移民冒险精神契合、当时的台湾画家较少从所处的环境中汲取题材。而台湾在清代没有出现杰出画家，有多方面原因，其中一味摹拟、缺少创新也是一个方面。

对一些似而非是、人云亦云或已成定论的问题进行重新思考，是此书的特点之四。作者对一些长期含混不清的问题提出了自己新的看法，进行了重新定义。如作者通过日据时期闽台之间艺术的频繁交往，论证了当时闽台之间在日据中前期不仅并未阻隔，而且交流还十分活跃。作者以日据时期福建戏班对台湾戏曲的影响为例，指出了日据时期大量的福建戏班渡海来到台湾，这些具有鲜明特点的高水平的戏班，以持续的演出时间、强大的演出阵容、丰富的演出剧目、新颖的舞台美术、精湛的表演艺术、积极的传带精神，对台湾戏曲产生了深远的影响。作者还通过对台湾北管戏的研究，揭示了它在音乐上与福建的渊源关系，纠正了过去一般认为它是非闽乐系统的偏见。作者认识到互动在闽台艺术中的重要性，这也是事实，却从未被人提起过。作者认为并不只是闽对台产生影响，台对闽也产生了影响，如台湾“跳鼓”早期由福建移民带入台湾，后又由台湾传回福建，现南安诗山镇凤坡村的“凤坡跳鼓”，就是由台湾传入的。值得一提的是，作者的研究还注重立足于当下。如在戏曲方面，作者分析了解严后闽台戏剧的交流的形式、特点，并提出解严后闽台戏曲交流中的发展趋势及建议，具有一定的应用价值。

此书的不足之处也是显而易见。一是对福建艺术某些重要艺术形态开掘还不够。福建诸多艺术种类被称为是中国艺术史上的活化石，中原一些艺术在板荡中毁失已尽，而在福建却得以保存，我们可以从中探寻到中国艺术史上已经消失的某些艺术的原始形态，因此有“地下文物看西安，地上文物看福建”之说。福建的非物质文化遗产曾名列全国第三，也说明了福建艺术在中国艺术史上不容忽视的地位。但作者对这些极为珍贵的艺术原生态却研究不够深入，如被称为“活的音乐历史”和“音乐化石”的南音，曾被列入联合国非物质文化遗产名录，不宜仅作一般性的介绍，而应将其放在福建文化特有的背景中进行探讨。二是对一些新发现的重要资料关注不够，如在英国剑桥大学图书馆、德国萨克森州图书馆里发现的《明刊闽南戏曲弦管选本三种》，对进一步研究宋元南戏、福建梨园、南音等艺术形式提供了极为重要孤证，但作者却没有对此进行研究，这不能不说是一个缺憾。