中国传统图案在标志设计中的应用

中国平面设计要想融入国际现代平面设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统图案元素，并对两者进行有益的结合和补充。

中国的传统图案蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。中国的传统图案在历代的产生、发展直完善过程中，形成了古风古韵、古色古香的内在特点，已在世界文化领域中独树一帜。现代标志设计呈现“传统文化与地域化”的特征。中国传统图案是中华民族人类智慧的结晶,是中华民族文化的精髓,是中华民族悠久历史的象征和表现。中国传统图案积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素，是现代设计取之不尽、用之不竭的资源。重新审视现代标志设计,从对中国传统图案的美学、变化手法分析并创新理解，从而得出有效的将中国传统图案应用于现代标志设计的方法。

中国传统图案的形式美法则与当今我们归纳研究和运用的形式美构成法则原理是一脉相承的。

中国传统图案的美学规则在统一中强调变化，又在变化中追求统一。变化即可理解为“对比”，是强调图案视觉要素的对比、差异性和多样性，变化手法的运用能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。统一性可以理解为纹样造型、色彩、构图、和技法表达等各视觉元素风格的调和性。

传统纹样中，以首尾相接的龙凤纹样来说。其形态上有虚实、轻重的对比，色彩上也在趋向于统一的色调中追求局部色彩的差异性。再如回形纹样，则是在凹凸形式上体现了对比的形式美法则，而连绵延展的组成态势则是体现统一法则的最好诠释。相对应地此类手法的合理运用即可为现代标志设计增添形式美感的新意。

中国传统图案的美学规则追求对称与均衡。对称即均齐，是同形同量的组合，是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。均衡即平衡，是同量而不同形的构成组合，是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡，是内在的统一美，是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡。旨在寻求视觉和心理感受上的均衡，阴阳相合，不偏不倚，是为一种和谐之美的体现。半圆形瓦当采用的是对称式平衡，这种平衡是完全对仗、形态一致的，视觉感受上有整齐、平静安定的美感，使人达到审美的愉悦。现代标志设计中，此两种平衡形式法则已被广泛的借鉴与运用。

中国传统图案的美学规则追求节奏与韵律。条理与反复构成了图案的节奏韵律，若条理、重复的形式表达不同，其节奏与韵律所烘托的氛围也不尽相同。原始社会古朴神秘的彩陶器皿、厚重威严的商周青铜器、流畅飘逸的汉代漆器上的二方连续纹样装饰造诣已具备了极高的艺术成就;而这些将节奏与韵律感合理运用的传统图案也正是我们现代平面设计者们应细心研磨借鉴的成功范本。

中国传统图案的美学规则追求条理与重复。在传统图案造型中那些如点、线、面秩序排列的构成规律、色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡变化等画面现象都是条理与重复在图案构成形式上所表现出的特点。反复是指相同、相似的传统形象或单元以某种形式有规律的重复排列，给人以单纯、整齐的美感。经条理和反复原则的组织，可使不统一、不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。

中国传统图案艺术变化手法在现代标志设计中的运用手法主要有化繁为简、夸张变形、重构组合、寓意象征等几类手法，下面分别述之。

化繁为简的手法。用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工，使纹样形象特征突出、表达精炼，呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。

夸张变形的手法。将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘，以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。

重构组合的手法。把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起，目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起，从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。

如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。

寓意象征的手法。象征：根据某些花草果木的生态形状、色彩、功用等自然属性表现某一特定的思想内容，如石榴果内多子，象征多子；牡丹花大色艳，象征富贵等。寓意：用某些群众所喜闻乐见的神话传说，文学典故等题材来寄寓特定的思想内容。例如《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿。传统纹样一大特点则是形生“意象”，在形象塑造上，有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统吉祥纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。

人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻，这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的。现代标志设计就可以运用这些中国传统图案的形式美原则和图案艺术变化手法、规律去经营和拓展，创建富于内涵，符合时代特征的现代符号。

在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。2008北京奥运会的标志。从申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。正式的标志更为出色，这个标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。

中国传统图案在现代标志设计中已经得到广泛应用，在其他设计专业如广告设计、海报招贴、室内设计等等多个方面，设计的理念都离不开中国传统图案的启发。只有深刻发掘探究传统纹样元素的内质，才能更恰当地继承和创新经典。深刻发掘和总结传统图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代标志设计中，就能开拓出更广域的创意思路，以进一步推动现代标志设计的发展。

（作者单位：刘洋、高俊杰，陕西科技大学设计与艺术学院）